lunes, 24 de diciembre de 2007
sábado, 22 de diciembre de 2007
Ratatouille: Animación para Groumets
El otro dí vi el último fruto del matrimonio Disney-Pixar: Ratatouille y la conclusión es que es un exquisito plato de animación.
La historia es tipica de la Disney, que recuerda a una versión en chef ratuno de Aladdin o El jorobado de notre dame. El diferente y marginal de gran corazón que llega a alcanzar la fama y la admiración tras las sombras , y las consecuencias imaginables. No se la voy a 'spoilear' pero supongo que se la imaginan. Aunque sin duda la historia gana en originalidad por el hecho de que el gran chef de Paris sea una rata con unas cualidades culinarias excepcionales.
Lo más grande de esta película es el aspecto visual. Técnicamente es genial. Todos los que sepan algo de interpolación gráfica sabrán lo difícil que es animar el cabello, imagínense de un animal tan peludo como una rata, ahora imagínense una colonia de ratas. Dificil, ¿no les parece? Pero en todo caso eso no es lo más destacable, ya que otras películas como Shrek lo igualan o incluso superan en esta faceta, al fin y al cabo es cosa de presupuesto. Lo que hace de esta película algo especial es la calidad artística de sus dibujos.
Es una película preciosa visualmente hablando. Todavía al ver las panorámicas de la ciudad de la luz de me queda la boca abierta. Eso creo que es lo que diferencia a la Pixar del resto de estudios de animación: la calidad de sus dibujantes que son auténticos artistas. Y en esta han visto en la representación de Paris la manera de atontarnos como si padeciéramos el síndrome de Stendhal.
Por último, otra cosa que se toman bastante en serio desde la Disney (y es de agradecer) es el doblaje . Es realmente un gustazo oir una película de animación bien doblada. El resto del aspecto sonoro esta perfecto con una banda sonora totalmente integrada en la narración (sin cancioncillas tipo Disney, me gusta que las hayan abandonado por fin).
Lo dicho, vale mucho la pena. Es una película de las que te deja con buen sabor de boca y un gran espectáculo visual. Hora y media de animación de 5 tenedores.
La historia es tipica de la Disney, que recuerda a una versión en chef ratuno de Aladdin o El jorobado de notre dame. El diferente y marginal de gran corazón que llega a alcanzar la fama y la admiración tras las sombras , y las consecuencias imaginables. No se la voy a 'spoilear' pero supongo que se la imaginan. Aunque sin duda la historia gana en originalidad por el hecho de que el gran chef de Paris sea una rata con unas cualidades culinarias excepcionales.
Lo más grande de esta película es el aspecto visual. Técnicamente es genial. Todos los que sepan algo de interpolación gráfica sabrán lo difícil que es animar el cabello, imagínense de un animal tan peludo como una rata, ahora imagínense una colonia de ratas. Dificil, ¿no les parece? Pero en todo caso eso no es lo más destacable, ya que otras películas como Shrek lo igualan o incluso superan en esta faceta, al fin y al cabo es cosa de presupuesto. Lo que hace de esta película algo especial es la calidad artística de sus dibujos.
Es una película preciosa visualmente hablando. Todavía al ver las panorámicas de la ciudad de la luz de me queda la boca abierta. Eso creo que es lo que diferencia a la Pixar del resto de estudios de animación: la calidad de sus dibujantes que son auténticos artistas. Y en esta han visto en la representación de Paris la manera de atontarnos como si padeciéramos el síndrome de Stendhal.
Por último, otra cosa que se toman bastante en serio desde la Disney (y es de agradecer) es el doblaje . Es realmente un gustazo oir una película de animación bien doblada. El resto del aspecto sonoro esta perfecto con una banda sonora totalmente integrada en la narración (sin cancioncillas tipo Disney, me gusta que las hayan abandonado por fin).
Lo dicho, vale mucho la pena. Es una película de las que te deja con buen sabor de boca y un gran espectáculo visual. Hora y media de animación de 5 tenedores.
miércoles, 12 de diciembre de 2007
El Bueno, el feo, el malo…. Y el horrible
Se que hay gente que lo esperaba.
Os voy a contar un secreto, esta es una de las películas de mi infancia: “El bueno, el feo, el malo y el horrible” o el titulo original “West and Soda”.
Este delirante Western de animación italiana es una película que nos grabó mi abuelo de la dos allá por los finales de los 80 y seguramente en mi vida la habré visto varias miles de veces.
La historia es típica: un ex-pistolero tiene que volver a vestirse de “negro” para defender una población de los bandidos. Lo de vestirse de negro es una escena grabada en la retina, así como las caderas de Clementina, el perro borracho o las vacas marujonas.
Ciertamente esta mal dibujada, con fondos pobres y animaciones escasas, pero tiene algo de esas magia de las películas de Leone hecho dibujo que resulta al menos llamativo. Su comicidad en ocasiones se oculta en el falso drama humano del protagonista.
Sin duda un film recordado de una infancia que huele, a cintas de casette de cuentos, a Tortugas Ninja, a Transformers, a Thundercats,a Silverhawks,o a Bioman
TRAILER (de la edición remasterizada)
P. D. - El final nostalgico es para que alguien se interese por la entrada :P
lunes, 10 de diciembre de 2007
El jinete polaco: la mejor novela de los últimos 20 años
Con este titulo tan objetivo vuelvo a la carga tras un parón por las obligaciones académicas, lamento la discontinuidad pero lo primero es lo primero.Espero volver fuerte, y para empezar...literatura:El jinete polaco es la cuarta novela de Antonio Muñoz Molina. Publicada en 1991 y ganadora del Premio Planeta 1991 y del Premio Nacional de Literatura 1992 (que el autor ya había ganado en 1988 con "El invierno en Lisboa" con sólo 32 años)
Probablemente esto no es suficiente aval para la mayoría de la gente que no se fía de premios (especialmente del mediático Planeta) y críticos, pero la verdad es que esta novela es especial por muchas cosas.
Creo que mirándolo con perspectiva, la prosa de Muñoz Molina es la que más me ha marcado en la vida, leí esta novela en el momento justo de mi vida (creo que la podría leer ahora y la disfrutará igual, quizás de los 30 años para adelante pierda fuerza, no lo se)
La novela es en sí una obra compleja de fabula autobiográfica, una mezcla de maquina suiza y tela de araña. Con una narración, cinematográfica en ocasiones, que utiliza el flashback como herramienta de desarrollo fundamental de la trama. El autor abusa del estilo libre indirecto para introducirnos en el alma de los protagonistas (parece que no soy el único que teme el dialogo). Esta técnica que a algunos les puede parecer tediosa pues suele implicar largos párrafos de pensamientos integrados en la narración a mi me parece una deliciosa herramienta de prosa poética. Además este recurso oculta magistralmente la figura del narrador no fiable.
Y eso es lo que es este libro, una historia de amor a lo largo de una vida, integrada en la historia de una pequeña ciudad imaginaria (Magina , claramente la Ubeda natal del autor) que es también la historia de todos los españoles y con un final de los que dejan huella por su sutileza y la fuerza del pasado que vuelve. Es una novela cosmopolita, que te lleva de la sierra de Jaen a Nueva York, de la juventud a la madurez atravesando un punto de inflexion en torno a una habitación de hotel en Madrid.
La influencia que ha tenido en mi vida va más allá de lo literario y ahora me doy cuenta de que en cierto sentido encajó conmigo, y ahora es parte de mi.
El Madrid que se ve tras la ventana de este hotel( el Madrid que me descubrió esta novela desde esa escena que toda mi vida e tratado de imitar), es el Madrid más hermoso que se puede sentir. El Madrid que siempre he intentado mostrar a mis amigos y amantes que vienen aquí desde fuera.
Todos estas razones, y muchas más en forma de parrafos mágicos hacen que para mi "El jinete polaco" sea la novela de mi vida y para mi la mejor novela de los últimos 20 años; obra de obligada lectura, quizás difícil para el que no esta acostumbrado pero francamente vale la pena.
Ponme como un sello sobre tu corazón,como unsigno sobre tu brazo;
porque fuerte es, como la muerte el amor;
duro como el sepulcro, el celo;
sus brasas, brasas de fuego, llama fuerte.
Las muchas aguas no podrán apagar el amor ni los rios lo cubrirán
(El Cantar de los Cantares
extraido de El jinete Polaco, Antonio Muñoz Molina)
porque fuerte es, como la muerte el amor;
duro como el sepulcro, el celo;
sus brasas, brasas de fuego, llama fuerte.
Las muchas aguas no podrán apagar el amor ni los rios lo cubrirán
(El Cantar de los Cantares
extraido de El jinete Polaco, Antonio Muñoz Molina)
domingo, 18 de noviembre de 2007
Get Psyched Mix vs. Turn you on
Hoy una entrada basicamente musical pero tambien televisiva.
Hace poco descubrí la sitcom "Como conocí a vuestra madre" (La Sexta a las 17.30). Lo cierto es que desde el principio me pareció genial y no he tardado en engancharme. Probablemente sea la heredera de friends con la que comparte un planteamiento similar. Realmente tiene unos grandes diálogos y me resulta excepcionalmente divertida.
Entra las cosas que el gran personaje de Barney dice y hace hay muchas con las que estoy de acuerdo, pero con una en particular me he sentido identificado.
En el episodio "La limusina", Barney pone un Mix hecho por él denominado "Ponte Euforico Mix" (Get Psyched Mix) y dice "La gente suele pensar que un buen mix tiene que tener altibajos pero se equivocan: debe ir sieeeeempre hacia arriba."
Su tracklist era:
1- I Wanna Rock (Twisted Sister)
2- You Give Love A Bad Name (BJ (Bon Jovi))
3- Lick It Up (KISS)
4- Paradise City (GNR (Guns & Roses))
5- Dancing With Myself (Billy Idol)
6- Rock You Like A Hurricane (Scorpy (Scorpions))
7- Panama (Van Halen)
8- Talk Dirty To Me (Poison)
9- Thunderstruck (AC/DC)
10- Dr. Feelgood (Crue (Mötley Crüe))
11- Round and Round (Ratt)
Existe otro alternativo, pero este es el que se ve en la captura de TV y además es mejor.
Al oír esto me hizo gracia porque yo desde hace años tengo elaborado un mix , llamado "Turn you on" que utilizo antes de salir de fiesta para "ponerme eufórico". He aquí su portada y tracklist:
The Final Countdown (Europe)
El Gladiador (Barón Rojo)
Eye of the tiger (Survivor)
Maldito Corazón (Saratoga)
All I Want (The Offspring)
Breaking the law (Judas Priest)
I want out (Helloween)
Vicio (Reincidentes)
Neon knights (Black Sabbath)
Mirada Asesina (Muro)
Maldito sea tu nombre (Ángeles del Infierno)
You give love a bad name (Bon Jovi)
Hunting High and low (Stratovarius)
Vamos muy bien (Obus)
(Alguno de estos videos es amateur y cutre pero bueno lo que importa es la música)
Bueno, se me ve el plumero, los que me conocéis ya sabéis que me va el rock. La verdad es que el de Barney es prácticamente tan bueno como el mio, aunque la portada tiene su peso en mi caso.
¿Y vosotros que pensáis? ¿Alguna canción para "ponerse eufórico"?.
P.D. - No habia incluido "You give love..." hasta ver la serie.
Hace poco descubrí la sitcom "Como conocí a vuestra madre" (La Sexta a las 17.30). Lo cierto es que desde el principio me pareció genial y no he tardado en engancharme. Probablemente sea la heredera de friends con la que comparte un planteamiento similar. Realmente tiene unos grandes diálogos y me resulta excepcionalmente divertida.
Entra las cosas que el gran personaje de Barney dice y hace hay muchas con las que estoy de acuerdo, pero con una en particular me he sentido identificado.
En el episodio "La limusina", Barney pone un Mix hecho por él denominado "Ponte Euforico Mix" (Get Psyched Mix) y dice "La gente suele pensar que un buen mix tiene que tener altibajos pero se equivocan: debe ir sieeeeempre hacia arriba."
Su tracklist era:
1- I Wanna Rock (Twisted Sister)
2- You Give Love A Bad Name (BJ (Bon Jovi))
3- Lick It Up (KISS)
4- Paradise City (GNR (Guns & Roses))
5- Dancing With Myself (Billy Idol)
6- Rock You Like A Hurricane (Scorpy (Scorpions))
7- Panama (Van Halen)
8- Talk Dirty To Me (Poison)
9- Thunderstruck (AC/DC)
10- Dr. Feelgood (Crue (Mötley Crüe))
11- Round and Round (Ratt)
Existe otro alternativo, pero este es el que se ve en la captura de TV y además es mejor.
Al oír esto me hizo gracia porque yo desde hace años tengo elaborado un mix , llamado "Turn you on" que utilizo antes de salir de fiesta para "ponerme eufórico". He aquí su portada y tracklist:
The Final Countdown (Europe)El Gladiador (Barón Rojo)
Eye of the tiger (Survivor)
Maldito Corazón (Saratoga)
All I Want (The Offspring)
Breaking the law (Judas Priest)
I want out (Helloween)
Vicio (Reincidentes)
Neon knights (Black Sabbath)
Mirada Asesina (Muro)
Maldito sea tu nombre (Ángeles del Infierno)
You give love a bad name (Bon Jovi)
Hunting High and low (Stratovarius)
Vamos muy bien (Obus)
(Alguno de estos videos es amateur y cutre pero bueno lo que importa es la música)
Bueno, se me ve el plumero, los que me conocéis ya sabéis que me va el rock. La verdad es que el de Barney es prácticamente tan bueno como el mio, aunque la portada tiene su peso en mi caso.
¿Y vosotros que pensáis? ¿Alguna canción para "ponerse eufórico"?.
P.D. - No habia incluido "You give love..." hasta ver la serie.
miércoles, 14 de noviembre de 2007
El Orfanato
"Un cuento de amor. Una historia de terror"
Así reza el tagline de la primera película de J. A. Bayona que ya se ha convertido en la película española del año.
Eso es precisamente lo que es. Un film que mezcla el drama de perder un hijo con la atmosfera afisiante de un thriller de fantasmas y casas encantadas. La premisa no es nueva, niño con amigos imaginarios, asesinatos ocultos, memoria suprimida, etc.
Pero por lo que "El Orfanato" destaca es por su excepcional calidad artística y técnica. Bayona ha decidido que su estreno en la dirección de largometrajes sea con una obra de alto nivel comercial, una película 100% Hollywood y lo cierto es que lo ha hecho bien. Pocas veces se ve en España una película de esta factura, con el detallismo que tiene y sin nada que chirrié (ningún actor estridente, salida de madre del guión o demás cutrerios patrios).
Por un lado el trío protagonista: Belen Rueda, Fernando Gayo y Roger Princep (Madre, padre e hijo respectivamente) realizan una labor excelente. Esto me lleva a pensar que a menudo el talento del actor no es todo y que la dirección artística es ciertamente relevante en la mayoría de los casos. Mención aparte merece la genial Geraldine Chaplin que con un papel pequeñito e irrelevante ha logrado marcar a muchos de los que hemos visto la película.
Por otro lado en el apartado técnico cabe destacar la excepcional labor llevada a cabo en la visual y lo musical. Dos grandes éxitos que hacen que esta película sea la obra de calidad que es, con una partitura que capta toda la tensión de las películas de terror, y una fotografía impactante de intensa carga poética.
El principal defecto del film es la excesiva falta de originalidad de su guión, pero eso no le debe restar mérito a una obra que demuestra que cuando las cosas se hacen correctamente el público responde.
Conclusion, auguro un gran futuro para Bayona si logra darles a sus películas algo más de personalidad y mantiene este nivel de calidad.
Y para finalizar me gustaría dar un gran agradecimiento a Guillermo del Toro por su esfuerzo para darle un poco de aire fresco al rancio cine patrio y que el año pasado ya nos hizo participes de su fantástica "El laberinto del Fauno" (que en mi opinión suple muchas de las carencias de la obra de Bayona).
En todo caso, CINE que merece ser disfrutado y alabado.
Eso es precisamente lo que es. Un film que mezcla el drama de perder un hijo con la atmosfera afisiante de un thriller de fantasmas y casas encantadas. La premisa no es nueva, niño con amigos imaginarios, asesinatos ocultos, memoria suprimida, etc.
Pero por lo que "El Orfanato" destaca es por su excepcional calidad artística y técnica. Bayona ha decidido que su estreno en la dirección de largometrajes sea con una obra de alto nivel comercial, una película 100% Hollywood y lo cierto es que lo ha hecho bien. Pocas veces se ve en España una película de esta factura, con el detallismo que tiene y sin nada que chirrié (ningún actor estridente, salida de madre del guión o demás cutrerios patrios).
Por un lado el trío protagonista: Belen Rueda, Fernando Gayo y Roger Princep (Madre, padre e hijo respectivamente) realizan una labor excelente. Esto me lleva a pensar que a menudo el talento del actor no es todo y que la dirección artística es ciertamente relevante en la mayoría de los casos. Mención aparte merece la genial Geraldine Chaplin que con un papel pequeñito e irrelevante ha logrado marcar a muchos de los que hemos visto la película.
Por otro lado en el apartado técnico cabe destacar la excepcional labor llevada a cabo en la visual y lo musical. Dos grandes éxitos que hacen que esta película sea la obra de calidad que es, con una partitura que capta toda la tensión de las películas de terror, y una fotografía impactante de intensa carga poética.
El principal defecto del film es la excesiva falta de originalidad de su guión, pero eso no le debe restar mérito a una obra que demuestra que cuando las cosas se hacen correctamente el público responde.
Conclusion, auguro un gran futuro para Bayona si logra darles a sus películas algo más de personalidad y mantiene este nivel de calidad.
Y para finalizar me gustaría dar un gran agradecimiento a Guillermo del Toro por su esfuerzo para darle un poco de aire fresco al rancio cine patrio y que el año pasado ya nos hizo participes de su fantástica "El laberinto del Fauno" (que en mi opinión suple muchas de las carencias de la obra de Bayona).
En todo caso, CINE que merece ser disfrutado y alabado.
lunes, 12 de noviembre de 2007
Cinema Trivia : Seccion de curiosidades
Hola a todos.
Hoy inauguro una nueva sección para este blog, que espero actualizar diariamente.
Veréis que en la columna de la izquierda ha aparecido una sección donde se mostraran curiosidades sobre la historia del cine. Intentare que sea variada y divertida.
La mayor parte de ellas estarán sacadas de la sección trivia de la correspondiente pagina del IMDB, por lo que la credibilidad será relativamente alta.
Es una sección que se ofrece al comentario y la colaboración y como se que alguno de vosotros sois bastante cinefilos espero oíros de vez en cuando.
Espero que os guste, comenzamos:
12/11/07
Es bien conocido el maltrato al que el misógino Alfred Hitchcock sometía a sus actrices. Durante el rodaje de las escena final de "Los pajaros" (que se tardo en rodar 7 dias) ataron los pajaros al cuerpo de Tippi Hedren con hilos de nailon para que atacaran a la actriz. Posteriormente afírmaria que fue la peor semana de su vida.
Además el macabro director regalo a su hija (Melanie Griffith de 6 años en ese momento) una muñeca identica a su madre metida en un pequeño ataud.
13/11/07
Se cuenta que cuando Orry-Kelly (Diseñador de vestuario de "Con faldas y a lo loco") estaba midiendo a los tres protagonistas (Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe) para hacerles el vestuario, comentó medio en broma a Marilyn: "Tony Curtis has a nicer butt than you," ("Tony Curtis tiene mejor culo que tu") a lo que Monroe abriéndose la blusa respondió "Yeah, but he doesn't have tits like these!"
14/11/07
Mucha gente considera que el doblaje dirigido por Carlos Saura de la película "El Resplandor" de Stanley Kubrick es uno de los peores de la historia. Curiosamente resulta que fue el mismo Kubrick quien escogió las espantosas voces de doblaje de la versión española: Verónica Forque y Joaquin Hinojosa (Shelley Duvall y Jack Nicholson). Supongo que los elegiría por foto.
15/11/07
En la película Batman Vuelve (de Tim Burton) el nombre del malvado personaje que interpreta Christopher Walken era Max Schreck. Este era el nombre del actor que personificó al vampiro en la primera adaptación de Dracula de Bram Stoker 'Nosferatu' (1922), cuyo estilo estético (expresionismo alemán) plaga esta película. Además, dado que Schreck significa 'horror' en alemán, existen numerosos falsos rumores acerca de este actor (como que era un vampiro realmente o el mismo director caracterizado). Lo cierto es que Max Schreck existió e hizo mas películas. Además la palabra yiddish para horrible o terrible (Shrek) esta derivada de esta. ¿Les suena a algo?
16/11/07
El personaje de John Travolta en "Pulp Fiction" es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en "Reservoir Dogs" al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.
SPOILER
Este personaje muere en ambas películas
FIN DE SPOILER
12/12/07
El famoso chiste que Quentin Tarantino cuenta en la película "Desperado" (1995) de Robert Rodriguez (video) es considerado el chiste más largo de la historia del cine.
13/12/07
¿Se imaginan al detective Axel Foley de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop - 1984) interpretado por Sylvester Stallone o Mickey Rourke en lugar de por Eddie Murphy? Hubiera sido una película completamente distinta sin duda. Pues ellos eran las ideas originales para el actor protagonista.
14/12/07
Jean Reno actor de películas como "Godzilla" o "Los ríos de color purpura" en realidad no es de origen francés como la gente cree. Su nombre real es Juan Moreno y nació en Casablanca (Marruecos) donde sus padres (andaluces) se habían exiliado huyendo del regimen fascista del general Franco.
17/12/07
El número de cuarto de Neo (101) en "Matrix" es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas. Además 101 es la representación en base binaria del 5 y Neo es el 5º salvador de Matrix según dice el Arquitecto al final de "Matrix Reloaded".
18/12/07
El nefasto exito de taquilla Speed tuvo unos inicios de gran fracaso, ya que daba la sensación de que nadie quería participar en ella. Estos son algunas de las personas que rechazaron participar:
-como Director ( Jan de Bont) : Quentin Tarantino, Renny Harbin
- como Jack (Keannu Reeves): Stephen Baldwin,William Baldwin, Johnny Depp, Bruce Willis,Tom Cruise, Jeff Bridges o Tom Hanks.
-como Annie ( Sandra Bullock) : Ellen DeGeneres o Halle Berry
-como Harry (Jeff Daniels): Ed harris
19/12/07
Bruce Willis cobró un extra de 1 millon de $$$ por la escena de la piscina de “El color de la noche”(ver)
20/12/07
En "El tercer hombre" hay una escena en la que Orson Welles y Carol Reed (interprete de Harry Lime y director respectivamente) intercambiaron sus papeles. Dicha escena es en la que Harry Lime se aferra agónicamente a una tapa de alcantarilla. Dicha escena fue sugerida por Orson Welles (que también fue el origen de otros momentos cumbres de la película como su discurso improvisado sobre los Borgia) y los dedos que se ven son en realidad de Reed y no del actor.
21/12/07
Twentieth Century Fox registró el dominio SIMPSONMOVIE.COM el 22 de Abril de 1997, nueve años antes que la película se empezara a producir.
24/12/07
James Cameron era contrario a incluir ninguna canción en su película Titanic, ni siquiera en los créditos. El compositor James Horner se puso de acuerdo en secreto con el letrista Will Jennings y la cantante Céline Dion para escribir "My Heart Will go on" y grabar una demo que presentaron a Cameron. Dicha canción finalmente ganó un oscar convirtiendo a Titanic en una de las películas más galardonas de la historia junto con Ben-Hur y El señor de los Anillos más tarde.
19/02/08
En Blade Runner, Rutger Hauer (que interpreta al líder replicante Roy Batty) mezcla en un momento determinado de manera deliberada las palabras "father" y "fucker" al dirigirse a Tyrell. Por supuesto este matiz se pierde en la traducción donde se opto por la palabra "padre".
26/02/08
Brad Pitt se rompió un diente durante el rodaje de "El club de la Lucha" ( Fight Club - 1999) pero no se lo arregló hasta terminar el rodaje porque consideró que iba bien con su papel de Tyler.
28/02/08
Por lo visto la idea de Rocky (1977) se le ocurrio a Stallone tras ver un combate entre Muhammad Ali y el desconocido Chuck Wepner. Al contrario que Rocky Wepner no logro aguantar a Cassius Clay y fue noqueado totalmente en la ronda 15. Rocky es sin duda el mayor éxito de crítica (y probablemente de público) de Silvester Stallone. Fue nominado a los premios BAFTA y Oscar en las categorías de mejor actor y GUIONISTA y su película ganó además los de mejor película, dirección y montaje.
05/03/08
Con el estreno de la película "Los crímenes de Oxford" de Alex de la Iglesia algo que se comentó en muchos medios es que en ella Elijah Wood tenía su primera escena de sexo después de casi 20 años de hacer cine, lo anecdótico es que su compañera de cama en "Los crímenes" (Leonor Watling) con una carrera más corta ha participado en más de 20 escenas de cama (contadas así por encima), es lo que tiene el cine español.
19/03/08
Siempre se ha dicho que en la escena en la que el ALIEN sale de las entrañas de John Hurt en la película de Ridley Scott, sólo el mismo Hurt sabía como se iba a desarrollar. Eso es en parte cierto, los actores sabían sólo 'groso modo' lo que iba a pasar, por ejemplo Veronica Catwright no se esperaba ser bañada en sangre. Esto da un efecto de susto real que se transmite facilmente al espectador.
06/04/08
Quentin Tarantino destaca, entre otras cosas, por incluir referencias a películas de culto en sus propios filmes; por ello no resulta extraño a la audiencia cuando en Death Proof el director de Tennessee que se auto-homenajee poniendo el silvidito que se hizo tan popular en Kill Bill en boca de Daryl Hannah como politono de una de las protagonistas.
01/05/08
En "Sucedió una Noche" (It happended one night - 1934) , Clack Gable en una escena se quitaba la camisa sin llevar debajo camiseta interior. Esto hizo que se pusiera de moda no llevarla por lo que la ventas de esta prenda cayeron estrepitosamente en todo EE.UU. Cuentan que a causa de esto los fabricantes de camisetas demandaron a los estudios Columbia. En todo caso en 1951 la Warner Bros. les hizo un gran favor sacando a un atractivo Marlon Brando vistiendo una cómoda camiseta en "Un tranvía llamado deseo" (A Streetcar named desire) que provocó la progresiva sustitución de las más incomodas camisas.
11/05/08
Comúnmente se considera que Sofia Coppola debutó en la dirección y el guion con la afamada "Las Vírgenes Suicidas" (The Virgin Suicides 1999). Pero en realidad su primer trabajo como guionista fue cuando tenía 17 años y escribió mano a mano con su padre el segmento "Life without Zoe" de la composición filmica "New York Stories" {dividida en 3 segmentos de unos 40 minutos: el primero dirigido por Scorcese, el segundo por Coppola (Francis Ford) y el tercero por Woody Allen}. Esto explica por otro lado, el poco interés que despierta esta parte en comparación con las otras dos.
14/05/08
La escena del final de Blade Runner (1982) no estaba en el montaje de original de Ridley Scott, fue añadida tras un visionado que no acabo de convencer a los directivos de la Warner que obligaron a añadir un final más convencional. Los planos de esta escena proceden principalmente de material no usado de El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick, pensado para la secuencia de los titulos iniciales.
28/04/09
Es de conocimiento general el mal carácter del actor Steve MacQueen (La Gran Evasion, Bullitt ... ). Cuentan que en los años 60 amenazo al magnate, director y productor Howard Hughes (interpretado por DiCaprio en El Aviador de Martin Scorsese) con romperle la nariz si no se alejaba de Mamie Van Doren, una mujer con la que los dos habían tenido un affaire en momentos distintos. Ni que decir tiene que Hughes no se volvió a acercar a ella
Hoy inauguro una nueva sección para este blog, que espero actualizar diariamente.
Veréis que en la columna de la izquierda ha aparecido una sección donde se mostraran curiosidades sobre la historia del cine. Intentare que sea variada y divertida.
La mayor parte de ellas estarán sacadas de la sección trivia de la correspondiente pagina del IMDB, por lo que la credibilidad será relativamente alta.
Es una sección que se ofrece al comentario y la colaboración y como se que alguno de vosotros sois bastante cinefilos espero oíros de vez en cuando.
Espero que os guste, comenzamos:
12/11/07
Es bien conocido el maltrato al que el misógino Alfred Hitchcock sometía a sus actrices. Durante el rodaje de las escena final de "Los pajaros" (que se tardo en rodar 7 dias) ataron los pajaros al cuerpo de Tippi Hedren con hilos de nailon para que atacaran a la actriz. Posteriormente afírmaria que fue la peor semana de su vida.
Además el macabro director regalo a su hija (Melanie Griffith de 6 años en ese momento) una muñeca identica a su madre metida en un pequeño ataud.
13/11/07
Se cuenta que cuando Orry-Kelly (Diseñador de vestuario de "Con faldas y a lo loco") estaba midiendo a los tres protagonistas (Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe) para hacerles el vestuario, comentó medio en broma a Marilyn: "Tony Curtis has a nicer butt than you," ("Tony Curtis tiene mejor culo que tu") a lo que Monroe abriéndose la blusa respondió "Yeah, but he doesn't have tits like these!"
14/11/07
Mucha gente considera que el doblaje dirigido por Carlos Saura de la película "El Resplandor" de Stanley Kubrick es uno de los peores de la historia. Curiosamente resulta que fue el mismo Kubrick quien escogió las espantosas voces de doblaje de la versión española: Verónica Forque y Joaquin Hinojosa (Shelley Duvall y Jack Nicholson). Supongo que los elegiría por foto.
15/11/07
En la película Batman Vuelve (de Tim Burton) el nombre del malvado personaje que interpreta Christopher Walken era Max Schreck. Este era el nombre del actor que personificó al vampiro en la primera adaptación de Dracula de Bram Stoker 'Nosferatu' (1922), cuyo estilo estético (expresionismo alemán) plaga esta película. Además, dado que Schreck significa 'horror' en alemán, existen numerosos falsos rumores acerca de este actor (como que era un vampiro realmente o el mismo director caracterizado). Lo cierto es que Max Schreck existió e hizo mas películas. Además la palabra yiddish para horrible o terrible (Shrek) esta derivada de esta. ¿Les suena a algo?
16/11/07
El personaje de John Travolta en "Pulp Fiction" es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en "Reservoir Dogs" al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.
SPOILER
Este personaje muere en ambas películas
FIN DE SPOILER
19/11/07
La famosa frase de "Tócala otra vez, Sam" nunca es pronunciada en la película Casablanca, ni en la original ni en la doblada. Esa frase se hizo famosa por una película protagonizada por Woody Allen (“Play it again sam” en castellano “Sueños de Seductor”).Rick dice "Play it again, Sam." y "You played it for her, you can play it for me. Play it!". Ilsa a su vez dice "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By"'.
20/11/07
Francis Ford Coppola creía que Marlon Brando conocería "El corazon de las tinieblas" de Josef Conrad y habría preparado su papel para la película Apocalypse Now (basada en el relato de Conrad) antes de llegar al set de rodaje. Lo cierto es que Brando llego tarde, borracho, con 40 kg de sobrepeso y por supuesto sin saberse una sola de sus lineas. Por lo que además de tratas de mostrar a Brando en la película siempre en tinieblas Francis Ford Coppola paso dias leyendo en voz alta la novela de Conrad a Marlon Brando.
21/11/07
Tras el aviso de copyright en el DVD de "El club de la lucha", hay un aviso de Tyler Durden de 1 seg, dice esto:
"If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this is useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all who claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think everything you're supposed to think? Buy what you're told you should want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned...Tyler
"Si estas leyendo esto entonces esta advertencia es para ti. Cada palabra que leas de esta fina e inútil impresión es otro segundo perdido de tu vida. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿ Esta tu vida tan vacía que honestamente no puedes pensar en una mejor manera de pasar esos momentos?¿ O te impresiona tanto la autoridad que muestras tus respetos y credenciales a todos los que te los piden?¿ Lees todo lo que se supone que debes leer?¿Piensas todo lo que se supones que debes pensar?¿Compras lo que se te dice que debes comprar? Sal de tu apartamento. Conoce a un miembro del sexo opuesto. Deja ese excesivo consumismo y masturbacion. Deja tu trabajo. Comienza una lucha. Prueba que estas vivo. Si tu no afirmas tu humanidad te convertiras en parte de una estadistica. Has sido avisado...Tyler"
22/10/07
En "Telefono Rojo, ¿Volamos hacia Moscú?" ("Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb") (1964)a Peter Sellers le pagaron $1,000,000 por sus tres papeles ( Capitan Lionel Mandrake, Presidente Merkin Muffley y Dr. Strangelove ). Kubrick dijo una vez "Tuve 3 por el precio de seis".
23/11/07
Edward D. Wood Jr. es considerado el peor director de la historia del cine, realizaba películas de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto. Se dice que la peor (o mejor depende de cómo se mire) fue “Plan 9 del espacio exterior” de 1959. En ella aparece por última vez Bela Lugosi (famoso por su papel del Conde Dracula), pero como murió al principio del rodaje se utilizaron unas imágenes suyas ya grabadas y se encontró un actor con escaso parecido que disimulaba tapándose el rostro con la capa. Tim Burton lo homenajeo en su película Ed Word (1994) protagonizada como no por Johnny Depp.
26/11/07
En la película "Indiana Jones: El templo maldito", en la escena en la que Indy va en el taxi, se puede observar que en el club donde se desencadena una de las primeras escenas de la película, se llama "Club Obi Wan". Como es ampliamente sabido George Lucas es guionista y productor de las películas de Indiana Jones que dirigió su amigo Steven Spielberg.
27/11/07
Según Sharon Stone, el director Paul Verhoeven le pidió que se quitara las bragas en su famoso escena de crece de piernas en "Instinto Básico" porque eran brillantes y reflejaban la cámara. Sharon lo hizo asumiendo que no se le vería nada. No fue hasta una preview cuando Stone descubrió que Verhoeven había usado precisamente la toma más explicita. Aunque la actriz se enfado con el director por no haberlo acordado con ella decidió finalmente dejar esa escena sin cambios porque le parecía adecuada para su personaje. Finalmente esa escena es la que le dio fama mundial.
28/11/07
"La jungla de Cristal 3: La venganza" (Die Hard: With a Reveange) originalmente se llamaba "Simon Says" (Simon es el nombre del personaje de Jeremy Irons) y el personaje de Zeus (Samuel L. Jackson) era una mujer. Además se la tuvo en cuenta inicialmente para ser la tercera secuela de Arma Letal en lugar de de La jungla de cristal.
6/12/07
La Semilla del Diablo (Rosemary’s baby) de Polansky se rodó íntegramente en el Edificio Dakota de Nueva York, un exclusivo bloque de apartamentos que ha alojado a celebridades de todo el mundo. Uno de sus inquilinos más famosos, John Lennon, vivía allí con Yoko Ono cuando fue asesinado en su puerta, lo que aumentó la fama de "maldito" del edificio en cuestión.
10/12/07
En España las cosas se hacen de una forma especial. El rodaje del Spaguetti Western "El bueno, el feo y el malo" en Almería es un buen ejemplo:
El puente que Tuco y Rubio (el feo y el bueno) vuelan fue un puente real construido por el ejercito español. El gobierno accedio a volar el puente sólo si era un capitán español el que lo hacía. Al final, cuando voló el puente a dicho capitan se le olvido el pequeño detalle de avisar al director, Sergio Leone, por lo que explotaron al puente sin ninguna cámara rodándolo. El ejercito se avergonzó tanto que reconstruyeron el puente para volverlo a estallar, todo en aras de una mejora de la imagen de España en el mundo.
11/12/07
Los Gremlins (1984) es una película enteramente navideña, como supongo que sabrán, y para Navidad la pensaba estrenar la Warner Bros., pero tuvieron que acelerar la producción y sacarla en verano porque no tenían nada para competir con la de Paramount "Indiana Jones y el Templo Maldito" y la de Columbia "Los cazafantasmas". Gran verano el del 84.
La famosa frase de "Tócala otra vez, Sam" nunca es pronunciada en la película Casablanca, ni en la original ni en la doblada. Esa frase se hizo famosa por una película protagonizada por Woody Allen (“Play it again sam” en castellano “Sueños de Seductor”).Rick dice "Play it again, Sam." y "You played it for her, you can play it for me. Play it!". Ilsa a su vez dice "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By"'.
20/11/07
Francis Ford Coppola creía que Marlon Brando conocería "El corazon de las tinieblas" de Josef Conrad y habría preparado su papel para la película Apocalypse Now (basada en el relato de Conrad) antes de llegar al set de rodaje. Lo cierto es que Brando llego tarde, borracho, con 40 kg de sobrepeso y por supuesto sin saberse una sola de sus lineas. Por lo que además de tratas de mostrar a Brando en la película siempre en tinieblas Francis Ford Coppola paso dias leyendo en voz alta la novela de Conrad a Marlon Brando.
21/11/07
Tras el aviso de copyright en el DVD de "El club de la lucha", hay un aviso de Tyler Durden de 1 seg, dice esto:
"If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this is useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all who claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think everything you're supposed to think? Buy what you're told you should want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned...
"Si estas leyendo esto entonces esta advertencia es para ti. Cada palabra que leas de esta fina e inútil impresión es otro segundo perdido de tu vida. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿ Esta tu vida tan vacía que honestamente no puedes pensar en una mejor manera de pasar esos momentos?¿ O te impresiona tanto la autoridad que muestras tus respetos y credenciales a todos los que te los piden?¿ Lees todo lo que se supone que debes leer?¿Piensas todo lo que se supones que debes pensar?¿Compras lo que se te dice que debes comprar? Sal de tu apartamento. Conoce a un miembro del sexo opuesto. Deja ese excesivo consumismo y masturbacion. Deja tu trabajo. Comienza una lucha. Prueba que estas vivo. Si tu no afirmas tu humanidad te convertiras en parte de una estadistica. Has sido avisado...Tyler"
22/10/07
En "Telefono Rojo, ¿Volamos hacia Moscú?" ("Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb") (1964)a Peter Sellers le pagaron $1,000,000 por sus tres papeles ( Capitan Lionel Mandrake, Presidente Merkin Muffley y Dr. Strangelove ). Kubrick dijo una vez "Tuve 3 por el precio de seis".
23/11/07
Edward D. Wood Jr. es considerado el peor director de la historia del cine, realizaba películas de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto. Se dice que la peor (o mejor depende de cómo se mire) fue “Plan 9 del espacio exterior” de 1959. En ella aparece por última vez Bela Lugosi (famoso por su papel del Conde Dracula), pero como murió al principio del rodaje se utilizaron unas imágenes suyas ya grabadas y se encontró un actor con escaso parecido que disimulaba tapándose el rostro con la capa. Tim Burton lo homenajeo en su película Ed Word (1994) protagonizada como no por Johnny Depp.
26/11/07
En la película "Indiana Jones: El templo maldito", en la escena en la que Indy va en el taxi, se puede observar que en el club donde se desencadena una de las primeras escenas de la película, se llama "Club Obi Wan". Como es ampliamente sabido George Lucas es guionista y productor de las películas de Indiana Jones que dirigió su amigo Steven Spielberg.
27/11/07
Según Sharon Stone, el director Paul Verhoeven le pidió que se quitara las bragas en su famoso escena de crece de piernas en "Instinto Básico" porque eran brillantes y reflejaban la cámara. Sharon lo hizo asumiendo que no se le vería nada. No fue hasta una preview cuando Stone descubrió que Verhoeven había usado precisamente la toma más explicita. Aunque la actriz se enfado con el director por no haberlo acordado con ella decidió finalmente dejar esa escena sin cambios porque le parecía adecuada para su personaje. Finalmente esa escena es la que le dio fama mundial.
28/11/07
"La jungla de Cristal 3: La venganza" (Die Hard: With a Reveange) originalmente se llamaba "Simon Says" (Simon es el nombre del personaje de Jeremy Irons) y el personaje de Zeus (Samuel L. Jackson) era una mujer. Además se la tuvo en cuenta inicialmente para ser la tercera secuela de Arma Letal en lugar de de La jungla de cristal.
6/12/07
La Semilla del Diablo (Rosemary’s baby) de Polansky se rodó íntegramente en el Edificio Dakota de Nueva York, un exclusivo bloque de apartamentos que ha alojado a celebridades de todo el mundo. Uno de sus inquilinos más famosos, John Lennon, vivía allí con Yoko Ono cuando fue asesinado en su puerta, lo que aumentó la fama de "maldito" del edificio en cuestión.
10/12/07
En España las cosas se hacen de una forma especial. El rodaje del Spaguetti Western "El bueno, el feo y el malo" en Almería es un buen ejemplo:
El puente que Tuco y Rubio (el feo y el bueno) vuelan fue un puente real construido por el ejercito español. El gobierno accedio a volar el puente sólo si era un capitán español el que lo hacía. Al final, cuando voló el puente a dicho capitan se le olvido el pequeño detalle de avisar al director, Sergio Leone, por lo que explotaron al puente sin ninguna cámara rodándolo. El ejercito se avergonzó tanto que reconstruyeron el puente para volverlo a estallar, todo en aras de una mejora de la imagen de España en el mundo.
11/12/07
Los Gremlins (1984) es una película enteramente navideña, como supongo que sabrán, y para Navidad la pensaba estrenar la Warner Bros., pero tuvieron que acelerar la producción y sacarla en verano porque no tenían nada para competir con la de Paramount "Indiana Jones y el Templo Maldito" y la de Columbia "Los cazafantasmas". Gran verano el del 84.
12/12/07
El famoso chiste que Quentin Tarantino cuenta en la película "Desperado" (1995) de Robert Rodriguez (video) es considerado el chiste más largo de la historia del cine.
13/12/07
¿Se imaginan al detective Axel Foley de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop - 1984) interpretado por Sylvester Stallone o Mickey Rourke en lugar de por Eddie Murphy? Hubiera sido una película completamente distinta sin duda. Pues ellos eran las ideas originales para el actor protagonista.
14/12/07
Jean Reno actor de películas como "Godzilla" o "Los ríos de color purpura" en realidad no es de origen francés como la gente cree. Su nombre real es Juan Moreno y nació en Casablanca (Marruecos) donde sus padres (andaluces) se habían exiliado huyendo del regimen fascista del general Franco.
17/12/07
El número de cuarto de Neo (101) en "Matrix" es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas. Además 101 es la representación en base binaria del 5 y Neo es el 5º salvador de Matrix según dice el Arquitecto al final de "Matrix Reloaded".
18/12/07
El nefasto exito de taquilla Speed tuvo unos inicios de gran fracaso, ya que daba la sensación de que nadie quería participar en ella. Estos son algunas de las personas que rechazaron participar:
-como Director ( Jan de Bont) : Quentin Tarantino, Renny Harbin
- como Jack (Keannu Reeves): Stephen Baldwin,William Baldwin, Johnny Depp, Bruce Willis,Tom Cruise, Jeff Bridges o Tom Hanks.
-como Annie ( Sandra Bullock) : Ellen DeGeneres o Halle Berry
-como Harry (Jeff Daniels): Ed harris
19/12/07
Bruce Willis cobró un extra de 1 millon de $$$ por la escena de la piscina de “El color de la noche”(ver)
20/12/07
En "El tercer hombre" hay una escena en la que Orson Welles y Carol Reed (interprete de Harry Lime y director respectivamente) intercambiaron sus papeles. Dicha escena es en la que Harry Lime se aferra agónicamente a una tapa de alcantarilla. Dicha escena fue sugerida por Orson Welles (que también fue el origen de otros momentos cumbres de la película como su discurso improvisado sobre los Borgia) y los dedos que se ven son en realidad de Reed y no del actor.
21/12/07
Twentieth Century Fox registró el dominio SIMPSONMOVIE.COM el 22 de Abril de 1997, nueve años antes que la película se empezara a producir.
24/12/07
James Cameron era contrario a incluir ninguna canción en su película Titanic, ni siquiera en los créditos. El compositor James Horner se puso de acuerdo en secreto con el letrista Will Jennings y la cantante Céline Dion para escribir "My Heart Will go on" y grabar una demo que presentaron a Cameron. Dicha canción finalmente ganó un oscar convirtiendo a Titanic en una de las películas más galardonas de la historia junto con Ben-Hur y El señor de los Anillos más tarde.
19/02/08
En Blade Runner, Rutger Hauer (que interpreta al líder replicante Roy Batty) mezcla en un momento determinado de manera deliberada las palabras "father" y "fucker" al dirigirse a Tyrell. Por supuesto este matiz se pierde en la traducción donde se opto por la palabra "padre".
26/02/08
Brad Pitt se rompió un diente durante el rodaje de "El club de la Lucha" ( Fight Club - 1999) pero no se lo arregló hasta terminar el rodaje porque consideró que iba bien con su papel de Tyler.
28/02/08
Por lo visto la idea de Rocky (1977) se le ocurrio a Stallone tras ver un combate entre Muhammad Ali y el desconocido Chuck Wepner. Al contrario que Rocky Wepner no logro aguantar a Cassius Clay y fue noqueado totalmente en la ronda 15. Rocky es sin duda el mayor éxito de crítica (y probablemente de público) de Silvester Stallone. Fue nominado a los premios BAFTA y Oscar en las categorías de mejor actor y GUIONISTA y su película ganó además los de mejor película, dirección y montaje.
05/03/08
Con el estreno de la película "Los crímenes de Oxford" de Alex de la Iglesia algo que se comentó en muchos medios es que en ella Elijah Wood tenía su primera escena de sexo después de casi 20 años de hacer cine, lo anecdótico es que su compañera de cama en "Los crímenes" (Leonor Watling) con una carrera más corta ha participado en más de 20 escenas de cama (contadas así por encima), es lo que tiene el cine español.
19/03/08
Siempre se ha dicho que en la escena en la que el ALIEN sale de las entrañas de John Hurt en la película de Ridley Scott, sólo el mismo Hurt sabía como se iba a desarrollar. Eso es en parte cierto, los actores sabían sólo 'groso modo' lo que iba a pasar, por ejemplo Veronica Catwright no se esperaba ser bañada en sangre. Esto da un efecto de susto real que se transmite facilmente al espectador.
06/04/08
Quentin Tarantino destaca, entre otras cosas, por incluir referencias a películas de culto en sus propios filmes; por ello no resulta extraño a la audiencia cuando en Death Proof el director de Tennessee que se auto-homenajee poniendo el silvidito que se hizo tan popular en Kill Bill en boca de Daryl Hannah como politono de una de las protagonistas.
01/05/08
En "Sucedió una Noche" (It happended one night - 1934) , Clack Gable en una escena se quitaba la camisa sin llevar debajo camiseta interior. Esto hizo que se pusiera de moda no llevarla por lo que la ventas de esta prenda cayeron estrepitosamente en todo EE.UU. Cuentan que a causa de esto los fabricantes de camisetas demandaron a los estudios Columbia. En todo caso en 1951 la Warner Bros. les hizo un gran favor sacando a un atractivo Marlon Brando vistiendo una cómoda camiseta en "Un tranvía llamado deseo" (A Streetcar named desire) que provocó la progresiva sustitución de las más incomodas camisas.
11/05/08
Comúnmente se considera que Sofia Coppola debutó en la dirección y el guion con la afamada "Las Vírgenes Suicidas" (The Virgin Suicides 1999). Pero en realidad su primer trabajo como guionista fue cuando tenía 17 años y escribió mano a mano con su padre el segmento "Life without Zoe" de la composición filmica "New York Stories" {dividida en 3 segmentos de unos 40 minutos: el primero dirigido por Scorcese, el segundo por Coppola (Francis Ford) y el tercero por Woody Allen}. Esto explica por otro lado, el poco interés que despierta esta parte en comparación con las otras dos.
14/05/08
La escena del final de Blade Runner (1982) no estaba en el montaje de original de Ridley Scott, fue añadida tras un visionado que no acabo de convencer a los directivos de la Warner que obligaron a añadir un final más convencional. Los planos de esta escena proceden principalmente de material no usado de El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick, pensado para la secuencia de los titulos iniciales.
28/04/09
Es de conocimiento general el mal carácter del actor Steve MacQueen (La Gran Evasion, Bullitt ... ). Cuentan que en los años 60 amenazo al magnate, director y productor Howard Hughes (interpretado por DiCaprio en El Aviador de Martin Scorsese) con romperle la nariz si no se alejaba de Mamie Van Doren, una mujer con la que los dos habían tenido un affaire en momentos distintos. Ni que decir tiene que Hughes no se volvió a acercar a ella
miércoles, 7 de noviembre de 2007
Cronica de Heroes del Silencio - Zaragoza - 10/10/07
Por fin. La crónica esperada por muchos y temida por otros: Héroes del Silencio 10/10/2007 “ El Regreso”.Como siempre empecemos desde el principio:
Llegamos a La Romarera sobre las 7.00 ( Las puertas habrían a las 6.00 y el concierto empezaba a las 9.00) así que parecía una buena hora. La gente más ansiosa estaba ya dentro por lo que no tuvimos que esperar cola para entrar y encontramos un buen asiento en una de las tribunas superiores (a cubierto porque llovía un poquico, pero al final esta respeto el show) desde la que teníamos una bonita vista cenital del escenario y, porque no, también del césped y la gente que se comenzaba a arremolinar.
Una de las anécdotas de estos primeros momentos del concierto es que como llovía la gente comenzó a arrancar el plástico azul que protegía el césped para cubrirse con él, dejando al descubierto el verde del campo (Menos mal que el Zaragoza no jugaba allí hasta dentro de más de 2 semanas, sino hubieran tenido trabajo los jardineros).
El ambiente se fue caldeando poco a poco con el atardecer y mientras se escuchaban las típicas canciones de espera en concierto nos preguntábamos para que serían esas pantallas que estaban en medio del escenario.
Finalmente un poco más tarde de las 9.00 se apagaron los focos y empezó a sonar la intro: Song to the Siren, versión de This Mortal Coil como hacían hace años, una intro hermosa pero demasiado larga. Tras ella arrancaron con El Estanque haciendo bueno el estribillo del segundo tema que tocaron (“ hay que empezar despacio ha deshacer el mundo”). La canción resultó increíblemente hermosa con las figuras de Enrique y Juan sobre un fondo marino en las pantallas que posteriormente irían subiendo a lo largo de la canción para descubrir el impresionante escenario que escondían detrás. Posteriormente sonó la citada Deshacer el mundo con lo que el concierto arrancaba en su máximo esplendor con toda la caña, sonó dura, sonó compacta, perfecta, y Bunbury liberado de la acústica empezó a ejercer como el frontman que es.
Tras ella las primeras interacciones con el público “Han llegado Frios?Tienen frío?Este jodido Pilar...Vamos a calentarnos nadando Mar Adentro”, uno de sus grandes temas. En estos primeros compases de concierto ya se empezaba a ver lo que se confirmaría más adelante y es que Enrique aunque es el frontman no quería acaparar todas las miradas y parece que en su aventura en solitario tuvo suficiente cantidad de ego como para no necesitar seguir explotandolo. Después de mar adentro recibimos La Carta y los paisanos seguían sonando perfectos,y durante ella las pantallas de encima del escenario mostraban palabras sugerentes (parecido a los tan criticados adornos navideños del señor Gallardon). Dichas pantallas irían mostrando a lo largo del show imágenes con cierta relación con la canción.
Después de la carta, una de las grandes sorpresas Bendecida, una de sus grandes canciones de amor rescatadas del olvido y que no habla de ninguna necrofilia como dicen algunos. Y tras ella saldría probablemente el primer premio gordo y la que para mi es su mejor tema Sirena Varada y que grande sonó en directo, que grandes nosotros el publico de Zaragoza donde “el cierzo no parece perdonar“ ( ni siquiera en una noche así). Aunque no presentaban muchos temas, cosa que se agradece en general ya que así tocan más, las presentaciones se basaban en juegos con las letras de los temas de forma que no fuera sencillo darte cuenta a priori del tema que iban a presentar, como en el caso de Opio, lo siguiente en sonar inspiradora y exotica.
En este momento tuvo lugar una pequeña pausa en la que Enrique se fue al final de la pasarela y empezó a presentar al grupo, cual no sería nuestra sorpresa al surgir de un agujero Pedro Andreu al pronunciar su nombre y tras el el resto del grupo que desde esa pequeña península tocaron parte del concierto más acústica rodeados de público por todos los lados menos por uno y con las pantallas otra vez abajo.
Todos estabamos muy atentos a la forma de presentar a Juan Valdivia, dada su conocida rivalidad, las palabras exactas fueron “ Así lo quisieron ustedes y así lo tendrán, espero que le reciban como se lo merece, el maestro de la guitarra se llama Juan Valdivia”, juzgar vosotros mismos.
En ese nuevo escenario sonaron Herida, Flor venenosa, la versión de Mas Birras Apuesta por el Rock and Roll, su primer sencillo Heroe de Leyenda y la fantástica Con nombre de Guerra, presentada de forma divertida y que probablemente sea lo más hermoso que se ha escrito a una prostituta.
Tras esta parte más lenta, vuelta al escenario principal y vendría una nueva parte más cañera con Bunbury más enérgico y liberado de su cazadora: No más Lágrimas y Nuestros Nombres (probablemente su tema mas denso) y El mar no cesa ( tema menos coreado de la noche al no aparecer en ninguno de sus LP en estudio) fueron el preludio de lujo para la triada mas popular de la banda:
Entre dos tierras , Maldito Duende e Iberia Sumergida que sonaron seguidas (con una pausa entre las de senderos e Iberia en la que Bunbury salió con su chaquetilla de purpurina plateada famosa del Avalancha) y que fueron el climax del concierto con un publico al 100% y el sonido y la banda perfectos. y para que no bajara el animo sin dejar descanso al personal...Avalancha en la que tanto publico como banda dieron todo lo que tenían por lo que tras ella un descanso y a esperar a los primeros bises.
Tras la caña de Avalancha volvieron un poco más tranquilos con Enrique ya en chaleco. Primero Oración una de las canciones que se esperaban pero tras ella una sorpresa Tumbas de Sal, una agradable sorpresa he de añadir. Y tras ella la que faltaba señores , la preciosa La chispa Adecuada para la que Bunbury pidió previamente que apagasen las luces y el publico encendiese mecheros. Sería difícil expresar lo que esta canción transmite en un momento así, hay que vivirlo.
Despues de ella algunos temiamos el fin que no llegaría hasta sonar Tesoro,Malas intenciones, En brazos de la fiebre y unos fuegos artificiales que nos dejaron con ganas de más de mucho más. Curiosa forma de acabar, pero impresionante en todo caso, En brazos de la fiebre no es un tema tan popular pero es un temazo.Durante este último tema se escenifico la reconciliación de los lideres de esta banda con Bunbury de rodillas enfocando con un foca a Valdivia haciendo un sólo increible.
Conclusión un espectáculo de los que no se suelen ver por estos lares, probablemente la más grande de las bandas de rock hispanohablantes que volvía a su tierra y sus paisanos respondieron al 100%. Grande muy grande, el concierto de mi vida?
P.D.- Para acabar dos fotos curiosas (Enrique y su prompt en “La chispa” y recuerdos del concierto). Espero que os haya gustado me ha costado 3 horas hacer esta cronica
lunes, 5 de noviembre de 2007
Saw: Desagradable Crueldad
Ayer me convencieron para ir a ver la cuarta entrega de la saga Saw: probablemente la mayor muestra crueldad que se ha visto en las pantallas de cine.Esta saga arrancaba en 2004 con una premisa sencillamente aterradora, dos personas que no se conocen de nada están encadenadas en un baño ruinoso y para salir de allí tendrán que someterse a las crueles pruebas de un psicópata llamado jigsaw (puzzle).
Toda la saga se sustenta sobre las desagradables (a menudo autenticamente gore) escenas de estos "juegos" para mantener una intensa tensión a lo largo de la más de hora y media que dura cada una.
Además la trama de la saga resulta tan retorcida como las pruebecitas valiéndose de saltos temporales y flashbacks para desconcertar al espectador, que termina la película sin acabar de encajar las piezas.
Tras haber visto esta última secuela uno se pregunta si el tema da para tanto, o si hubiera sido mejor dejarlo en un único producto con cierta frescura e interés (quizas una trilogia como mucho). Pero se ve que los productores no piensan lo mismo, dejando al final de esta innecesaria 4ª parte más preguntas que respuestas.
Desde el punto de vista artístico la película no se basa tanto en el talento interpretativo del actor que interpreta a jigsaw ( cuyo nombre no diré para evitar spoilers de la primera parte) y el resto del reparto hace una labor aceptable en papeles de poca complicación, basicamente sufrir, sangrar y sollozar. Cabe destacar la poca empatía que transmiten los personajes que actuan de manera estúpida y errática al verse sometido a pruebas límite en comparación con la fascinación que a veces produce el talento psicopático de jigsaw & co.
Resulta además impresionante la fotografía sucia que empaña todas las escenas del film que, por otro lado, ayuda a digerir ciertas escenas que de otra forma probablemente fueran simplemente vomitivas.
En resumen: si te gusta la saga, la IV parte te dejará con un sabor agridulce, más de lo mismo y más preguntas que respuestas. Y si no has visto ninguna sólo la recomiendo a gente que no tenga problemas con películas tensas y desagradables con comidas de coco, y aunque lo pasen un poco más la disfrutaran.
P.D. - Leo en Wikipedia [En] que tienen pactadas hasta la 7ª parte, es dificil soltar la gallina hasta que le has exprimido el último huevo de oro.
P.P.D. - Estoy un poco gore ultimamente, prometo para el próximo día suavizar el asunto.
jueves, 1 de noviembre de 2007
Retornando de la muerte: La Noche de los Muertos Vivientes
Hola a Todos. Después de dejar esto abandonado durante unas semanas por "Las Fiestas del Pilar" y mi posterior accidente-incidente, vuelvo con toda la ilusión a escribir aqui y ofreceros una parte de mi mundo. Y vuelvo con cine, con un clásico del cine de culto: La Noche de los Muertos Vivientes.
Ayer fue "Víspera de Todos los Santos" (Hallows even) y como mi estado me impedía asistir a una de esas grandes fiestas de disfraces hasta el amanecer decidí disfrutar yo también la noche con un clásico del cine de zombies.Night of the Living Dead, rodada en 1968 por George A. Romero, es la primera parte de su tetralogía (por ahora creo que esta trabajando en la 5ª) de cine de zombies, y es una de las películas más influyentes del cine de terror. Todos los zombies que aparecieron en el cine a partir de entonces eran hijos de los de Romero.
La película en si es una obra de bajo presupuesto, de un director novel con una trama sencilla:
Un grupo de personas si nada en común se atrincheran en una casa de campo para defenderse de los muertos que se han levantado de sus tumbas y se mueven con ansia por la carne humana.
Lo cierto es que la fotografía en blanco y negro de la película (utilizada para ocultar magistralmente las carencias en los efectos especiales) aumenta el grado de agobio de la película y resulta realmente impactante. Por otro lado los tiempos de la película están medidos a la perfección logrando un ritmo más que interesante que mantiene la tensión. Además los 6 personajes aunque estereotipos tienen cada uno sus debilidades que finalmente les conducirá a la destrucción (ya sabemos que el índice de supervivencia en este tipo de películas es mínimo)
Conclusión una película interesante (lo digo sin ser amante del género ni mucho menos) con más ansiedad que sustos, con menos gore del que se espera de una de una película de zombies y bastante crítica social (en esa época la crítica se orientaba a menudo hacia el racismo).
Una última curiosidad la película es de dominio público debido a una negligencia de los distribuidores, asi que como esta sin copyright os la ofrezco aqui mismo (en Versión Original pero sin subtitular):
P.D. - Mañana o pasado más (Cine o Música)
miércoles, 3 de octubre de 2007
Simpsons y el Cine
Hoy voy a hablar de los Simpsons y el cine. Pero no de la película ni mucho menos sino de las infinitas referencias que esta serie (posiblemente la serie de nuestra generación, de nuestro tiempo, quizás de las últimas decadas) tiene de películas. Grandes parodias y homenajes llevados al límite como siempre con humor e ironía.
Podría dedicarme a recopilar un numero limitado de escenas que recuerdo con más cariño, esto sería un trabajo muy duro y no nombraría ni una décima parte de ellas así que, aprovechándome del trabajo ajeno, os enlazo un blog ACTUALIDAD SIMPSON cuyos autores han llevado a cabo una inestimable labor recopilatoria.
Sólo echo en falta una referencia. La referencia de "Requiem por un sueño" de Darren Aronofsky (Gran película, se merece hablar de ella en algún momento, de lo más original que he visto) que aparece en el episodio titulado I'm Spelling as Fast as I Can Delimpiadas. Observad a partir del segundo 24 del vídeo de los Simpsons:
lunes, 1 de octubre de 2007
Deathly Hallows o el fin del fenómeno
Hace mucho que no escribo, lo siento las vacaciones me tenían muy ocupado, pero ahora que vuelvo a estar en faena (hoy hemos empezado la universidad) vuelvo a retomar esto e intentaremos llevar un ritmo de 3 o 4 actualizaciones por semana. Para empezar algo que anuncié hace mucho: HP, prometo no spoilers...
Hace poco más de dos meses salió el último tomo de la serie de novelas de Harry Potter y yo corrí ansioso a comprarlo y a leerlo en la lengua de Shakespeare. Yo soy de esos jóvenes que se engancharon a Harry Potter cuando ya empezaba a ser famoso (una vez publicado "El Prisionero de Azkaban") y, aunque cuando Harry Potter se publicó, él y yo teníamos la misma edad yo he envejecido más rápido, cosas de los plazos editoriales; en resumen estaba ansioso por el fin de una saga que me enganchó más y más en sus últimos libros y cuyo final no podía esperar a leer.
Conclusión:
Después del ansia y tras un par de meses de digestión. Harry Potter tiene el final apoteósico que se merece con una novela que sigue el mismo patrón que las anteriores y explota todas las claves que llevaron a este mago teenager al éxito ( cualesquiera que estas sean, son difíciles de analizar).
J. K. Rowling maneja un final duro pero esperanzador perfecto para un cuento nacido para niños pero que se proyecta a los jóvenes y adultos. La autora logra la difícil tarea de que ningún personaje caiga en contradicciones o se traicione a si mismo y, aunque la mayoría de ellos no son especialmente complejos, esto no deja de ser meritorio en una saga tan larga.
Como contra decir que el libro adolece de unas 200 paginas faltas de tensión previas a la tempestad, aunque el libro empieza fuerte da la sensación de que hay una parte de él que tarda en arrancar. Pero los que hemos leído ya unas cuantas novelas de aventuras épicas sabemos ya de viajes iniciativos antes de enfrentarse a los peligros ( sino recuerden el Brokeback Mountain of Destiny en ESDLA), por lo que una vez terminado el libro uno asume esta parte como necesaria para su aceptada conclusión.
Por supuesto esta novela no es un prodigio literario, tras haberla leído en la lengua original sigo encontrando algunos fallos importantes que en este caso no son debidos a la traducción. Tampoco es necesaria la perfección formal en una novela que cumple su objetivo de ilusionarnos en un mundo fantástico tan cercano y verosímil que parece que lo llegamos a tocar en algunos casos.
Después del ansia y tras un par de meses de digestión. Harry Potter tiene el final apoteósico que se merece con una novela que sigue el mismo patrón que las anteriores y explota todas las claves que llevaron a este mago teenager al éxito ( cualesquiera que estas sean, son difíciles de analizar).
J. K. Rowling maneja un final duro pero esperanzador perfecto para un cuento nacido para niños pero que se proyecta a los jóvenes y adultos. La autora logra la difícil tarea de que ningún personaje caiga en contradicciones o se traicione a si mismo y, aunque la mayoría de ellos no son especialmente complejos, esto no deja de ser meritorio en una saga tan larga.
Como contra decir que el libro adolece de unas 200 paginas faltas de tensión previas a la tempestad, aunque el libro empieza fuerte da la sensación de que hay una parte de él que tarda en arrancar. Pero los que hemos leído ya unas cuantas novelas de aventuras épicas sabemos ya de viajes iniciativos antes de enfrentarse a los peligros ( sino recuerden el Brokeback Mountain of Destiny en ESDLA), por lo que una vez terminado el libro uno asume esta parte como necesaria para su aceptada conclusión.
Por supuesto esta novela no es un prodigio literario, tras haberla leído en la lengua original sigo encontrando algunos fallos importantes que en este caso no son debidos a la traducción. Tampoco es necesaria la perfección formal en una novela que cumple su objetivo de ilusionarnos en un mundo fantástico tan cercano y verosímil que parece que lo llegamos a tocar en algunos casos.
Hasta aquí puedo leer sin spoilers sólo agradecer a la autora que entre las abundantes muertes no estuviera la de mi personaje favorito : Ginny (Para ver el nombre, seleccionar)
Eso es todo, sólo recomendar la pronta lectura a los fans de Harry (es fácil de leer en ingles quizás demasiado coloquial pero no es difícil, sino rula por ahí una versión en castellano) y a los que aún no os hayáis acercado a esta saga animo que es una sana diversión.
NOTA para los que lo que ya lo han leído en la wikipedia en la entrada de Deathly Hallows la autora comenta alguna información adicional que no aparece en el epilogo del libro, es interesante saber que se cumplen las deducciones que tuve en el momento de leerlo.
NOTA para los que lo que ya lo han leído en la wikipedia en la entrada de Deathly Hallows la autora comenta alguna información adicional que no aparece en el epilogo del libro, es interesante saber que se cumplen las deducciones que tuve en el momento de leerlo.
P.D. Cuando digo lo de sana diversión me viene a la mente cosas como esta (ver para creer la I. Catolica está en un estado lamentable sin lugar a dudas)
domingo, 9 de septiembre de 2007
Crónica Musical: Stratovarius, Obus y Silver Fist
Día 8 de Septiembre, en Alcorcón tenemos el ya tradicional festivalillo heavy para las fiestas. Este año había un plato fuerte de power metal finlandés: Stratovarius, aderezado por dos clásicos del Metal nacional: Obús y Silver Fist (banda "nueva" del cantante de Muro) y una banda desconocida de nombre esperpéntico: Zinkin' Prim.Cuando llegamos a los entornos del recinto ya habían empezado los Silver Fist y escuchamos la mitad del show desde fuera y la mitad desde dentro. Alrededor de una hora de puro Metal cañero y machacón, buenas impresiones sólo me faltó alguna canción más de Muro (Mirada Asesina, Traidor , etc) ya que sólo tocaron "Telón de Acero". De Silver sonaron temas como: "El Predicador", "El Miedo", "En llamas", "Lágrimas de sangre" y alguna más que no recuerdo para cerrar con "Tormento" precedida de la musiquilla del Equipo A sorprendentemente interpretada por los guitarras de la banda.
Cuando empezó Obús estabamos fuera litroneando y las primeras cuatro canciones "Sin dirección","Cualquier noche sale el sol","Más que un dios" y "Cautivos" las escuchamos desde fuera ya que las canciones de los últimos albumns tienen indudablemente menos carisma que las antiguas. Cuando empezamos a oír "Autopista" entramos a ver el concierto. Mi opinión global es que Obús ha ido bajando el nivel progresivamente desde la primera vez que les vi hace 5 añejos. Siguen teniendo mucha energía pero no sé, se les nota los años sobre todo al vocalista que, por mucho que diga, sí que esta gordo y calvo.
La anécdota de la noche fue que se incendió un bafle de los que colgaban junto a la mesa de mezclas y los valientes "pipas" se pelearon con el fuego dándolo todo, cuando lo lograron apagar el público les brindó un aplauso que Fortu agradeció como si estuviera dirigido a él, no se empapa de nada, lleva el show preparado por costumbre y creo que nada le hace cambiar lo que tiene preparado.Sonaron además de las nombradas anteriormente: "Pesadilla nuclear","Dame amor", "El que más", "Te visitará la muerte", "Que te jodan", "Dinero,dinero", "Vamos muy bien", "Yo sólo lo hago en mi moto" y como bises: "Va a estallar el Obús" y "Esta ronda la paga Obús".
Conclusión: típico concierto de Obús, entretenido pero se les empieza a ver cada día más quemados.
Por último los grandes, los finlandeses, los auténticos reyes del power metal renacidos de sus cenizas después de los graves problemas que tuvieron en 2003. Lo cierto es que estuvieron geniales, a excepción de algunas carencias vocales de Kotipelto estuvieron perfectos. Pero vayamos por partes:
Tras la intro lentilla de rigor, rompieron con "Hunting high and low", una sorpresa y un placer que empezaran tan fuerte. Tras ella sonaron bastante bien, con algún problema tecnico en la voz, "Against The Wind","Paradise", "A million light years away" y "Twilight symphony".
Seguidamente presentaron un tema nuevo ( Kotipelto estuvo muy dicharachero y hablador, en castellano!!!) "Last night on earth". Buen tema, muy de su estilo original y con un riff de guitarra pegajoso.(escuchar aqui)
Sonó también la balada "Will my soul ever rest in peace", con un gran Tolkki en la acústica. Trás ello a mediados del concierto, más o menos, Lauri Porra hizo un explendido solo de bajo, virtuoso y ameno (qué más se puede pedir??).
Alguna de las otras canciones que tocaron: "Kiss of judas", "Speed of light", "Father time", la diezminutera "Visions" (envolvente, impresionante). Tras ello una pequeña pausa.
Para empezar los bises, Tolkki con la acústica y Kotipelto solos en el escenario, luz tenue y una versión en las 8 cuerdas (6 de la guitarra y 2 de la garganta): "I can't help falling in love with you" temazo de Elvis Presley, dulce, tierno, de coger y plantar un morreo a quien tengas al lado. Y la enlazaron con "Forever" que en ese momento sonó tan bien como la mítica cover del rey.
Por último, los watios arriba y el resto del grupo en el escenario para hacer sonar la comercial "Eagleheart", lo mejor de los Elements. Canción pegadiza, power total, Strato puro. Y finalmente para cerrar el tema del teclado imposible, la obra más brillante de la banda "Black diamond" que sonó perfecta para deleite del público que veía que esto se acababa.
Conclusión: Grandes los Strato, muy grandes. Cabe destacar que no tocaron ningún tema del último disco, de estilo diferente al que les hizo famosos (hecho que muchos agradecimos); sólo Eagleheart de los Elements y sí muchos temas de su época más grandiosa de la segunda mitad de los 90 además del tema nuevo que suena de a Vision, a Episode y a Infinite. Lo dicho, renacidos de sus cenizas.
lunes, 3 de septiembre de 2007
OUT OF SERVICE
Estaré fuera de servicio hasta el miércoles 5 que tengo que superar los "Sistemas y Canales de Transmisión" (A que suena bien??)
Para después tengo un articulo sobre Harry Potter ( intentare evitar Spoilers) y uno sobre Woody Allen, además de la crónica del concierto de Strato el dia 8 en Alcorcón. Un poco de todo, nos vemos en unos días.
Para después tengo un articulo sobre Harry Potter ( intentare evitar Spoilers) y uno sobre Woody Allen, además de la crónica del concierto de Strato el dia 8 en Alcorcón. Un poco de todo, nos vemos en unos días.
miércoles, 29 de agosto de 2007
Dedicada a quien lo necesite : El Viento a Favor
El viento a favor
Enrique Bunbury
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
otra vez te has vuelto a equivocar
y siempre piensas: la culpa es de los dems
y no tienes ms remedio
que, de nuevo, empezar
otra vez la has vuelto a fastidiar
siempre tienes que quedarte atrs
todava te queda un buen trecho
y les tienes que alcanzar
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
otra vez fuera de lugar
siempre ests dnde no debes estar
muy cerca o muy lejos
no ests atento y se vuelve a escapar
otra vez perdiste tu oportunidad
siempre efrentandote y al final
vencido por el miedo
caes al suelo y te dejas pisar
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
Enrique Bunbury
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
otra vez te has vuelto a equivocar
y siempre piensas: la culpa es de los dems
y no tienes ms remedio
que, de nuevo, empezar
otra vez la has vuelto a fastidiar
siempre tienes que quedarte atrs
todava te queda un buen trecho
y les tienes que alcanzar
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
otra vez fuera de lugar
siempre ests dnde no debes estar
muy cerca o muy lejos
no ests atento y se vuelve a escapar
otra vez perdiste tu oportunidad
siempre efrentandote y al final
vencido por el miedo
caes al suelo y te dejas pisar
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
martes, 28 de agosto de 2007
Francisco Umbral: 1935 - 2007
El Giocondo, en el suelo, muerto, y la Marquesa y José Luis se miraban, irreales, asustados, y en el aire tirante, de pronto, la malicia, la complicidad, el entendimiento, de nuevo, tras un minuto de hielo, la sonrisa cínica y resignada de él, la sonrisa vaga y brutal de ella, y leugo la risa ya, la carcajada común, recíproca, nerviosa, enferma, rebotando de uno a otro, la convulsión de mala simpatía, de nocturno compadrazgo, de alegría sin remedio, homicida alegría, sobre el cuerpo, tendido allá abajo, en el suelo, sobre el cuerpo del muerto.
Hoy a muerto Francisco Umbral (Francisco Pérez Martínez) , escritor y periodista. Probablemente la mejor pluma nacional de la última mitad del siglo XX. Si prosa directa y elaborada mezcla sutil de Zola y Azorín con toques del simbolismo más bohemio lo convierten en uno de esos autores que cuando se estudie historia de la literatura abra que estudiar aparte.
El Giocondo, L'enfant terrible de derechas , que se declaraba un poco rojo, y que un día descubrió la dulzura de las ninfas y despertó. Vivió deprisa cuando el país ando lento y mantuvo el ritmo cuanto pudo. Confesaba haber probado todas las drogas, incluso probo la viagra para escribir un articulo.
Ha sido uno de los escritores mas importantes para mi y el autor de los únicos recortes de periódico que adornaban mi primer cuaderno de escritura: ahora ahumado en las llamas del amor donde se conservará en mejor estado.
Para acabar una frase interesante, dijo una vez Don Francisco que una imagen valía más que mil palabras si esa era una imagen de Baudelaire así que:
CXXIII - La Mort des Artistes
Combien faut-il de fois secouer mes grelots
Et baiser ton front bas, morne caricature?
Pour piquer dans le but, de mystique nature,
Combien, ô mon carquois, perdre de javelots?
C'est que la Mort, planant comme un soleil nouveau,
Fera s'épanouir les fleurs de leur cerveau!
Hoy a muerto Francisco Umbral (Francisco Pérez Martínez) , escritor y periodista. Probablemente la mejor pluma nacional de la última mitad del siglo XX. Si prosa directa y elaborada mezcla sutil de Zola y Azorín con toques del simbolismo más bohemio lo convierten en uno de esos autores que cuando se estudie historia de la literatura abra que estudiar aparte.
El Giocondo, L'enfant terrible de derechas , que se declaraba un poco rojo, y que un día descubrió la dulzura de las ninfas y despertó. Vivió deprisa cuando el país ando lento y mantuvo el ritmo cuanto pudo. Confesaba haber probado todas las drogas, incluso probo la viagra para escribir un articulo.
Ha sido uno de los escritores mas importantes para mi y el autor de los únicos recortes de periódico que adornaban mi primer cuaderno de escritura: ahora ahumado en las llamas del amor donde se conservará en mejor estado.
Para acabar una frase interesante, dijo una vez Don Francisco que una imagen valía más que mil palabras si esa era una imagen de Baudelaire así que:
CXXIII - La Mort des Artistes
Combien faut-il de fois secouer mes grelots
Et baiser ton front bas, morne caricature?
Pour piquer dans le but, de mystique nature,
Combien, ô mon carquois, perdre de javelots?
Nous userons notre âme en de subtils complots,
Et nous démolirons mainte lourde armature,
Avant de contempler la grande Créature
Dont l'infernal désir nous remplit de sanglots!
Il en est qui jamais n'ont connu leur Idole,
Et ces sculpteurs damnés et marqués d'un affront,
Qui vont se martelant la poitrine et le front,
C'est que la Mort, planant comme un soleil nouveau,
Fera s'épanouir les fleurs de leur cerveau!
domingo, 26 de agosto de 2007
Erotísmo en el cine actual
Ahora que se reduce ligeramente el calor debido a este otoño adelantado, si alguien me lee desde el hemisferio austral que sepa que el verano en el septentrional ha sido muy raro: el efecto invernadero es el culpable sin duda. Ahora que se reduce el calor voy a hablar de los mitos eróticos del cine.Esta es en parte una entrada rescatada del flog donde yo tenía una teoría: que en el cine actual no hay escenas eróticas míticas.
No me refiería a que no haya cuerpos que levanten pasiones y den calores, me refiería más bien a que en los ultimos 10 o 15 años no ha habido ninguna película que tuviera escenas que marcaran las fantasías eróticas del público.
Pensaba que las películas siguen teniendo sexo, pero nada que quede en la mente del espectador y que se convierta en fantasía. Quizás se podría pensar que un cruce de piernas, la harina o la nata montada no van a lograr hoy en dia afectar de alguna forma a la audiencia.
En realidad hay una película “Soñadores” de Bernardo Bertolluci que se opone directamente a esta teoría. Toda la película rezume erotismo, especialmente la escena en la que Matthew lo hace con la “Venus de milo” (intento no spolierar mucho).
Hay gente que me ha hablado del sexo de Titanic como especialmente erótico, pero no creo que alcance el nivel de las escenas que les propongo a continuación:
En “El cartero siempre llama dos veces” no se ve nada, excepto la polla de Nicholson en un fotograma : les reto a que la encuentren pero aún así es una de las escenas que más erotismo desprenden de los últimos 20 años. Dicen las malas lenguas que Nicholson y Lange lo hicieron realmente en esta escena.
The Postman Always Rings Twice - Free videos are just a click away
Sharon Stone es un mito erótico desde que en este film cruzo las pierna delante del cocainómano del detective Nick Curran y el gordo de Jurassic Park (Dennis Nedri), esta escena es mítica no sólo por el culo de Douglas sino por el erotismo que transmite: el gran polvo de instinto basico, principio y final:
Sharon Stone Love Scene - More bloopers are a click away
Poe ultimo el gran striptease de Kim Basinger en 9 semanas y ½ en la que también hay una escena bajo el agua mítica (segundo video) además de la famosa escena del hielo, una película de horrible guión pero con una pareja protagonista de gran tension sexual: Kim y Mickey:
Kim Basinger Sex Scene - Watch today’s top amazing videos here
lunes, 20 de agosto de 2007
Algunos links de la blogosfera diferente
Mientras trabajo en la recuperación y mejora de la entrada sobre el erotismo en el cine que tenia en el blog voy a publicar esta entrada sobre algunos de los blogs que visito habitualmente y que son algo diferente a la masturbación que reina en la blogosfera.
Oink
En primer lugar un viejo compañero de aburrimientos: Curiosidades, humor y frikadas (para los que lo conozcan aquí vive Paco habitualmente)
Un Mundo desde el abismo
Miguel A. Refoyo "Refo" dirige este blog de cine en el que abundan las noticias y las criticas. Quizás resulte pedante a veces pero creo que es bastante meticuloso en el análisis técnico de las películas y una vez que has comprendido sus gustos te haces una idea de que puedes esperar de una película al haber leido la crítica.
Las anécdotas más absurdas de la Historia del Rock
Este blog es heredero directo de aquella web : "Heaven & Hell" y esta plagado de anécdotas curiosas, divertidas y algunas espeluznantes de la historia del rock. Sabemos que el tema da para mucho pero es impresionante el alto ritmo de actualización: cada semana 3 o 4 nuevas anécdotas sobre músicos de rock de cualquier rama.
Cocktail Bar
Esta bitácora esta muerta, sin actualizar desde 2005, pero los que me conocen ya saben mi ultima gran obsesión por los cocktails. Recetas de cocktails, bien explicadas, con una introducción sobre el origen o el uso habitual del cocktail ordenadas por el licor principal.
Eso es todo, ya me contareis si os gusta alguno.
P.D. - Si alguno tiene alguna escena erótica del cine (no porno) que considere mítica que la señale en los comentarios .... igual la incluyo en la futura entrada.
P.P.D. Como se ve he organizado un poco todo y ahora hay un indice temático por si a alguien le interesa acceder más facilmente a las entradas antiguas
Oink
En primer lugar un viejo compañero de aburrimientos: Curiosidades, humor y frikadas (para los que lo conozcan aquí vive Paco habitualmente)
Un Mundo desde el abismo
Miguel A. Refoyo "Refo" dirige este blog de cine en el que abundan las noticias y las criticas. Quizás resulte pedante a veces pero creo que es bastante meticuloso en el análisis técnico de las películas y una vez que has comprendido sus gustos te haces una idea de que puedes esperar de una película al haber leido la crítica.
Las anécdotas más absurdas de la Historia del Rock
Este blog es heredero directo de aquella web : "Heaven & Hell" y esta plagado de anécdotas curiosas, divertidas y algunas espeluznantes de la historia del rock. Sabemos que el tema da para mucho pero es impresionante el alto ritmo de actualización: cada semana 3 o 4 nuevas anécdotas sobre músicos de rock de cualquier rama.
Cocktail Bar
Esta bitácora esta muerta, sin actualizar desde 2005, pero los que me conocen ya saben mi ultima gran obsesión por los cocktails. Recetas de cocktails, bien explicadas, con una introducción sobre el origen o el uso habitual del cocktail ordenadas por el licor principal.
Eso es todo, ya me contareis si os gusta alguno.
P.D. - Si alguno tiene alguna escena erótica del cine (no porno) que considere mítica que la señale en los comentarios .... igual la incluyo en la futura entrada.
P.P.D. Como se ve he organizado un poco todo y ahora hay un indice temático por si a alguien le interesa acceder más facilmente a las entradas antiguas
miércoles, 15 de agosto de 2007
Los 15 mejores Remixes de trailers
Esta es una entrada temporal a falta de algo más largo y elaborado.
¿Qué pasaría si El resplandor fuera un drama ligero?
¿ Y Mary Poppins una pelicula de terror??
Estos y unos cuantos más
¿Qué pasaría si El resplandor fuera un drama ligero?
¿ Y Mary Poppins una pelicula de terror??
Estos y unos cuantos más
The Top 15 Trailer Remixes of All-Time
viernes, 20 de julio de 2007
Llegada a la Luna
Esto de hoy no es cine, al menos oficialmente.
Hace 38 años tal dia como hoy Aldrin y Armstrong pusieron su pie sobre la superficie lunar.
Mi famoso escepticismo no es tan alto en este caso: yo me lo creo.
(Los chicos de Family Guy no.... ;P)
------------------------------------------------------------------------------------
EDITADO:
Despeus de dos conversaciones en relaccion con esto, me gustaria aclarar a modo de información que hubo 5 misiones más de alunizaje tripulado: Apollo XII,XIV,XV,XVI y XVII
WIKIPEDIA
Hace 38 años tal dia como hoy Aldrin y Armstrong pusieron su pie sobre la superficie lunar.
Mi famoso escepticismo no es tan alto en este caso: yo me lo creo.
(Los chicos de Family Guy no.... ;P)
------------------------------------------------------------------------------------
EDITADO:
Despeus de dos conversaciones en relaccion con esto, me gustaria aclarar a modo de información que hubo 5 misiones más de alunizaje tripulado: Apollo XII,XIV,XV,XVI y XVII
WIKIPEDIA
jueves, 19 de julio de 2007
Report: Cine de los 90
Siempre gusta a los críticos y estudiosos de las artes en general organizar las etapas creativas por generaciones o décadas. En esta clasificación nos encontramos unos 70 que son considerados irremediablemente horteras, unos 80 que aún siendo más horteras se consideran grandiosos y unos años 90 insulsos, carentes de interés. ¿¿Es eso cierto??
Según mi punto de vista si es cierto que históricamente en los años 90 no ocurrió ningún hecho de importancia (el muro se tiro en el 89 y el WTC en 2001 como evitando esta década anodina). También desde el punto de vista musical todo lo destacable es el surgimiento del pachum-pachum y del hip-hop y si a esto le sumas el asesinato del rock por parte de la generación X grunchera y de la MTV eso para un amante del Hard Rock resulta decepcionante. Pero en el cine gracias a una generación de prolíficos directores esto no pasó.
En los 90 hay grandes películas que merecen ser recordadas y algunas de ellas merecen un hueco en el olimpo del cine. Las siguientes son las que más me apetece recordar ahora mismo, tendrán las suyas pero no me pueden negar que estas de aquí, merecen un hueco en cualquier estantería o disco duro.
- Parque Jurásico: De todas las películas que Spielberg ha dirigido desde mediados de los 70 esta es la que más me fascina y una de las mejores muestras de su genio y de su mítica mano que convierte en oro todo lo que toca. Efectos especiales que han envejecido espectacularmente bien, un guión intenso genialmente adaptado, música eterna en fin espectáculo y arte en estado puro. (De esta década son también joyas como “salvar al soldado Ryan” o “la lista de schindler” pero yo a la de los dinosaurios le tengo un especial cariño).
-Pulp Fiction: Otro director casi mitológico, aunque si al anterior por lo dorado lo lla
mamos Zeus este indudablemente sería una especie de Hades. A pesar de que reconozco que me gusta el M.O. de Tarantino no me considero un fan absoluto suyo, eso sí después de ver Pulp Fiction cambia la forma de ver el cine. Tarantino rompe la poca unidad narrativa que existía en el cine y la manipula y utiliza para crear su fábula pulp sobre la existencia humana, diálogos y escenas míticos desde la primera visión, interpretaciones que rozan la perfección (que grande Willis especialmente), una banda sonora de las mejor seleccionadas de los últimos años (a la altura de los clásicos de Disney), violencia aparentemente gratuita, sólo aparentemente y un montón de clichés magistralmente enlazados hacen de esta película probablemente el mayor clásico de los 90.
- The Shawshank Redemption: En castellano….Cadena Perpetua….Un día derrocaremos a los odiosos
traductores de títulos. Esta película tiene detrás de su creación una historia puramente americana, imaginad que sois un director novel que todavía no ha hecho ningún largo y Stephen King (el rey del terror en papel) os regala los derechos de un guión para hacer una película. Hasta aquí flipante, ahora imaginad más: el relato (“Rita Hayworth and the Shawshank Redemption”) sois capaz de convertirlo en una obra maestra…para mear y no echar gota, pues eso es esta película la obra maestra de un tio (Frank Darabont) que se enfrentaba a su primer proyecto serio, recuerda a un tal Mr. Wells, no??. Increíbles Robbins y Freeman.
- American Beauty: Otro novato rompedor, Sam Mendes, apoyándose en el siempre genial Kevin Spacey este drama tragicomico sobre la decadencia del american way of livin’.
La película es un despliegue visual, interpretativo y narrativo de lo que se denomina CINE (con mayúsculas).
- El Club de la Lucha: Si ya has dirigido Se7en y The game (se que os gusta se7en pero la lista no puede ser eterna) sólo te queda enfrentarte a un proyecto como este. El club de la lucha es 
probablemente una de las masturbaciones mentales mejor llevadas a la pantalla de la historia del cine. ¿¿Alguien se imagina que hubiera pasado si este guión lo hubieran dirigido mal?? Con tantos clubs de la lucha, personajes trastornados, Tylers Durdens o ese extravagante proyecto chaos. Pero en las manos de este tipo se convierte en un peliculón donde se lucen dos de los actores jóvenes más talentosos del momento (Pitt y Norton) y donde nada es lo que parece.
- El Rey Leon: And last but not least…Disney. Me imagino a los magnates de la Disney, herederos
de Walt, visionando esta película y diciendo: “Señores ya nos podemos morir tranquilos”. Probablemente es la película de disney con más simbolismo de su larga historia de largometrajes, con una historia adulta adaptada para niños entretenida e intensa con una animación espectacular y una música fantástica. Lo cierto es que después de esto no se si los magnates, pero la disney comenzó a morirse lentamente.
Se que quedan muchas “goodfellas”, “la lista de schindler”, “El silencio de los corderos”, “LA Confidencial”… pero el espacio es limitado y creo que esta es una buena muestra de obras maestras de mi tiempo, siempre podremos decir yo estuve alli cuando se estreno esa película.
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