sábado, 22 de noviembre de 2008

Eyes Wide Shut (o más bien entrecerrados)



ARTICULO RESCATADO DEL FOTOLOG:

Eyes wide shut es posiblemente la peor pelicula ( una buena manera de despedirse del mundo sin duda) de uno de los directores mas importantes de la segunda mitad del siglo XX. Pero creo que su titulo viene bien para comentar la curiosidad de la que me di cuenta el otro dia viendo "Full Metal Jacket" (La Chaqueta metálica).

¿ Os habéis fijado alguna vez en que los protagonistas de las películas de Kubrick siempre miran igual? Mirad estas fotos, incluso el mismo Kubrick parece mirar con esa mirada demente. Según el sentido horario empezando en las 12:

- Alex de Large (Malcolm McDowell) - La Naranja Mecanica
- Espartaco (Kirk Douglas)
- Dr. Strangelove (Peter Sellers) - Telefono rojo, Volamos hacia Moscu?
- Hal9000 (Este es un poco de coña , pero con imaginación...) - 2001, Odisea en el espacio
- Jack Torrance (Jack Nicholson) - El resplandor
- Recluta Patoso (Vincent D'Onofrio) - La Chaqueta Metalica

Genial. Es facil imaginar cuanto torturaba a los actores para lograr de todos la misma cara

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Algunos símbolos útiles en el extranjero

A todo el que haya viajado alguna vez le habrá molestado realmente encontrarse un teclado en el que la letra Ñ no aparezca. En general esto es también un problema cuando tratas de escribir en otro idioma que contiene caracteres que no aparecen en el teclado castellano, como nos pasa ahora con la å en Suecia por ejemplo.

Si escribes directamente en HTML (como estoy haciendo ahora yo) sólo tienes que escribir un sencillo código del tipo å o ñ. Pero, ¿Qué hacer cuando estas en un procesador de textos normal o tratando de escribir en un buscador?

Creo que la mejor manera es aprenderse de memoria los llamados "numeric entities" del carácter que nos interese e introducirlos pulsando ALT + Secuencia de números del teclado numérico (sólo vale del numérico que hay a la derecha de los teclados). El de la ñ es 0241 por ejemplo (Es decir escribiendo ALT+0241 nos aparecerá una ñ minúscula) a continuación os regalo una tablita con algunos otros útiles.

Simbolo Código
ñ 0241
Ñ 0209
Å 0197
Æ 0198
Ø 0215
ø 0248
µ 0181
X² 0178
X³ 0179
¼ 0188
½ 0189


Si necesitáis otros caracteres googlear "Character entities". En todo caso para la mayoría, con saber el 0241 nos vale: ññññññññññññññññññññññññññññññññññññññññ

domingo, 26 de octubre de 2008

Batman: La senda del caballero oscuro

Aquellos que me sigáis con cierta asiduidad sabréis que le tengo una gran consideración a las películas de superhéroes (en mi ranking personal están justo por delante de los telefilms de antena 3) , pero lo cierto es que si tuviera que elegir un superhéroe, elegiría a Batman. Su oscuridad lo hace más interesante que otros mallados. En todo caso la filmografía de Batman es bastante interesante dado su variedad en estilo y calidad, por ello la analizaremos un poco.


EL BATMAN DE BURTON

Costó toda la década de los 80 convencer a algún productor de Hollywood de que era una buena idea hacer una película seria de Batman. Esto se entiende si nos remontamos a la serie de televisión de los 60, que era de todo menos seria. A las pruebas me remito:



Finalmente le dieron el proyecto a un tal Tim Burton que había tenido gran éxito con una cosa rara llamada "Beetle Juice" (protagonizada también por Michael Keaton). Lo cierto es que Burton tuvo muchisima libertad en esta película y eso fue bueno. Llevó a Batman a su terreno gótico (que en mi opinion es el que mejor le va al personaje) y construyó una película interesante.

Algunos seguimos pensando que Michael Keaton no es la elección mas adecuada para el papel, no da la talla (en varios sentidos) pero en el fondo el protagonista de la película es Nicholson y su Joker (de hecho su nombre sale el primero en los creditos, seguido del de Kim Basinger).

Trás esta película Burton realizaria en el 92 la secuela Batman Returns que se convierte en un delicioso cuento oscuro al puro estilo Burton, con una Michelle Pfeiffer y un Danny deVito explendidos en sus papeles de villanos. Es probablemente la película más poco de superhéroes de la saga pero a mi es de las que más me gusta (quizás precisamente por eso). Sin duda una de las obras cumbres del director californiano.


El problema es que Batman Vuelve asustaba a los niños y muchas marcas no pudieron hacer dinero con ella (McDonalds de quejo de que no podía aprovecharse del merchandising de Batman) así que apartaron al viejo Tim y le dieron el proyecto a Joel Schumacher y este se cargó al personaje en sólo dos películas.

El BATMAN DE SCHUMACHER (O COMO TOCAR FONDO)

Primero llego Batman Forever con Val Kilmer como Batman y Chris O'Donnell como Robin, (¿alguien sabe donde se ha metido el chico este? ¿esta en el arroyo?) los villanos Enigma y Dos Caras (Jim Carrey y Tommy Lee Jones). Lo cierto es que la película es entretenida, mucho más luminosa y comercial y Jim Carrey esta estelar en su papel como Enigma (haciendo de Jim Carrey), pero cosas como el personaje de Dos Caras (y más trás haber visto la última de la saga) o el papel de Nicole Kidman empiezan a ser lamentables.


Luego llego Batman y Robin que simplemente es horrenda, odiosa, aburrida y sin sentido. Gobernator esta horrible como Mr. Freeze, Poison Ivy es probablemente el peor papel de Uma Thurman en su carrera de más de 20 años) y los buenos no son mucho mejores. Robin y Batman vuelven a atraer los rumores de la homosexualidad del personaje y aparece Bat Girl que es menos que un cero a la izquierda ( Alicia Silverstone debe estar ahora en el mismo arroyo que Chris). La pelicula fue un completo desastre en taquilla y poco más hay que decir. Como buena cosa que Clooney es un buen Bruce Wayne (no Batman) , algo es algo.

NOLAN Y EL RENACIMIENTO DEL CABALLERO

Si durante los 80 fue dificil hacer la película de Batman debido al recuerdo odioso de la serie de televisión imaginense donde estaba el personaje trás los dos bodrios del aleman. Pero en la Warner las ideas no sobraban y Spiderman estaba triunfando, así que se buscaron un director talentoso y cruzaron los dedos.


Y la jugada les salio bien, muy muy bien. Christopher Nolan en su corta filmografia (especialmente en Memento) ha demostrado su savoir faire y llevando a Batman a su génesis ha logrado construir al mejor Batman que se ha visto en la pantalla. Christian Bale es un excelente caballero oscuro (quizas le falta un poco de glamour como Wayne aunque su personaje es mucho más canalla que los anteriores más divertido). No nos engañemos Batman Begins es una película de superhéroes, pero es una buena película de superhéroes. Con Villanos que dan miedo y un heroe que tampoco inspira confianza. Mención aparte para los tres secundarios de lujo: Liam Neeson, Morgan Freeman y el gran Michael Caine como un explendido Alfred Pennyworth.

Tras el exito de critica y público de Batman Begins Nolan se propuso el más dificil todavía, crear un nuevo Joker que rivalizara directamente con el que magnificamente habían creado Burton y Nicholson, y en The Dark Knight lo consigue, vaya si lo consigue.


Con la elección de Heat Ledger como Joker muchos pensamos, "empieza mal". Estabamos equivocados. El Joker de Ledger es genial, acojonante y aterrador. Completamente diferente al de Nicholson y probablemente mejor. Se llevara el Oscar a titulo postumo seguro.

La película en sí es muy buena, no ya sólo comparada con el resto del género sino como película en general. Tiene un ritmo perfecto y una trama inteligente (con El Joker manipula a todos los personajes y espectadores durante toda ella). Y aparte de Heat Ledger y Bale, el tercer protagonista Aaron Eckhart como Harvey Dent esta igualmente explendido, en su triangulo amoroso con Bruce/Batman y Rachel y en su transformación en DosCaras.

Larga y sinuosa ha sido la senda del caballero oscuro, pero si ha servido para llegar a esta última película: mereció la pena.

Como post data, despues de este exhaustivo analisis puntualizar que no soy conocedor del comic y mi opinión se basa por lo tanto en las películas y series del personaje.

Un saludo a todos, nos vemos pronto con algo más pedante: David Lynch.

sábado, 18 de octubre de 2008

New York y Paris : Dos ciudades, dos películas colectivas

Tengo predilección por las películas colectivas. No puedo evitarlo: Es como ver muchas películas en una ( me pasa lo mismo realmente con los relatos cortos). Y hoy les voy a hablar de dos películas que tienen en común que están dirigidas por diversos directores y que suceden en las dos capitales del mundo: New York y Paris ( En realidad como vereis hasta ahi llegan sus parecidos): New York Stories (1989) y Paris, je t'aime (2006).


NEW YORK STORIES: SCORSESE, COPPOLA Y ALLEN (3en1)

La primera de ella es Historias de Nueva York (1989) y tiene el enorme merito de juntar en la misma película a los 3 directores que más y mejor han hablado de la ciudad: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Consiste en tres historias de unos 40 minutos cada una que no tienen ninguna conexión entre sí a parte del hecho de suceder en "la Gran Manzana". El problema que tiene esta película es que después de la parte de Scorsese, que es magnifica, no te esperas encontrar una historia tan tontorrona de Coppola y Allen sólo ofrece su típica excentricidad. Entremos en detalle:
  • Life Lessons (Martin Scorsese):
El segmento de Scorsese que como ya he dicho es magnifico trata de la relacción entre un pintor maduro y su joven ayudante, aprendiz, musa, amante. Esta protagonizada por un explendido Nick Nolte (probablemente en una de las mejores actuaciones de su carrera) y Rosanna Arquette. La realización es explendida, la banda sonora maravillosa y la historia realmente atractiva. Por estos 40 minutos merece con mucho la pena el resto del film.

  • Life without Zoe (Francis Ford and Sofia Coppola):
El segundo segmento esta dirigido por F. F. Coppola aunque la historia está coescrita con su hija Sofia (Las Virgenes Suicidas, Lost in Translation...) que por aquel entonces contaba con menos de 17 años. Y realmente se nota. Es una historia ñoña y parece escrita por una niña/adolescente. Trata de una niña rica que vive sóla en un hotel debido a lo mucho que viajan sus padres y a sus intentos por intentar que estos se reconcilien. La película esta correctamente realizada y punto, nada más que decir, simplemente decepcionante, al menos sirvió para curtir a la señorita Sofia para que luego nos diera la fantastica "Lost in Translation".

  • Oedipus Wrecks (Woody Allen):
Por último, el segmento de Woody Allen cuyo nombre es algo así como "Edipo desarmado" es una completa excentricidad de Allen, que resulta gracioso e incluso interesante pero poco más. Trata del personaje de Allen (todos sabemos como es: paranoíco, hipocondríaco...) que no es capaz de librarse de la influencia de su madre ni cuando la hacen desaparecer en un truco de magia (estoy convencido de que parte de las ideas de este film las reautilizó en Scoop). Realmente la tematica que trata este segmento es universal y esta narrado a la manera de Woody Allen por lo que resulta bastante interesante y ameno, pero realmente no se acerca a la maestría de Scorsese que parece que fue el unico que se tomó en serio la película.


PARIS JE T'AIME: 20 ARRONDISSEMENTS, 20 HISTORIAS DE AMOR


La película "Paris Je t'aime" no tiene nada que ver. Es una película concebida como un todo por Tistan Carné y en la que participan 20 directores tan dispares como: Los hermanos Coen, Isabel Coixet, Gus Van Sant, Wes Craven...

Cada historia de sólo 5 minutos (realmente cortos no como los de la película anterior) se sitúa en un arrondissement. Para él que no lo sepa Paris está dividida en 20 distritos (llamados arrondisements que están numerados del 1 al 20 en espiral partiendo del Louve). Todas tienen como componente común el amor en la ciudad del amor, aunque son concepciones diferentes de amor ( hay amor de madre, amor físico, amor sobrenatural, amor roto, amor recuperado, amor entendido como deseo, primer amor...). Por ello la película constituye un mosaico realmente hermoso del concepto de amor ( como el mural que hay junto a la place du tertre en Montmartre, que no aparece en la película) a la vez que es un documental muy realista de la ciudad de Paris.

Como actores encontramos a gente como Natalie Portman, Nick Nolte (de nuevo), Gerard Depardieu (que tambien dirige la historia del Barrio Latino), Steve Bucesmi (evidentemente en la historia de los Coen), Leonor Watling, Javier Camara, Elijah Wood, Willem Dafoe, Bob Hoskins, etc (no esta mal ,¿no?)

Las historias son dispares. Hay un par que realmente no valen nada, especialmente la de Christopher Doyle ("Porte de Choisy") y otras que fuera de la película perderían entidad. Pero hay alguna como la de los Coen que por si solas son un cortometraje magnifico. Haganse a la idea, a los Coen como directores de gran prestigio les ofrecen el primer arrondissement, que como ya he dicho es el centro de Paris donde está la Cité, el Louvre, etc. Ellos con esa posibilidad en la mano lo que hacen es meter a Steve Buscemi (sin el no serian los Coen) en el metro de Tuileries y construir allí su típica historia surrealista. Realmente genial.

Mención aparte tienen algunos relatos como el de Vincenzo Natali con una vampiresa de protagonista o alguno que para mí tienen significado personal como el de "Faubourg Saint-Denis" o el del "Père-Lachaise". El de Coixet (única representante española) también está bien: aunque la historia esta muy masticada ya, esta narrado con talento, de la mejor forma posible.

Ahora la pregunta es: ¿Para cuando en Madrid? Se me ocurren cerca de 50 lugares posibles y cerca de 30 historias, ahora sólo necesito un puñado de directores con talento y un poco de "perras"... ¿algun voluntario?

Saben: We'll always have Paris, kids.

P.D.- Ya se que les tuve abandonados durante una larga temporada, pero me gustaría que mis lectores habituales (y los no habituales también, ¿por qué no?) dieran señales de vida. Así que les lanzo una pregunta, ¿conocen ustedes alguna película colectiva que merezca la pena?


lunes, 13 de octubre de 2008

Cronocrimenes : Viajes en el tiempo con sentido

Hace unos meses me fui con mi gran amigo Rodrigoyito (visitenle) al cine de la plaza de los cubos ( calle Princesa 3) a ver "Los Cronocrimenes".

"Los Cronocrimenes" es el primer largo de Nacho Vigalondo (él de "tres en un burro" de la óptica) pero que se hizo popular como director con su corto nominado a un Oscar de la Academia "7.35 de la mañana":



He de reconocer que a mi el corto no me acaba de convencer aunque es lo suficientemente original y sorprendente como para provocar mi interés en el trabajo del director cántabro. Supongo que esperaba más de estos 8' de esperpéntica historia, aunque cada vez que lo veo me gusta más. Era un buen precedente que me animaba a ver "Los Cronocrimenes".

Y no sólo esto: las enormes criticas que estaba obteniendo sin tener siquiera distribución, los premios del festival de Austin, el hecho de que la United Artists comprara los derechos para hacer un remake a la americana, etc, eran razones de peso para ver esta película.

La verdad es que no me defraudó. Cine de viajes temporales rodado con ínfimo presupuesto que resulta muchísimo menos ridículo que las superproducciones de Hollywood. Sólo 5 actores, uno de ellos es un extra en realidad, para contar una historia compleja y retorcida aunque muy fácil de seguir debido a lo bien que encajan sus piezas. Si bien es cierto que esa coherencia hace que resulte ligeramente predecible en los últimos minutos del metraje. En todo caso un guión original, extravagante pero verosímil que se desarrolla de manera natural como un puzzle con solución y no un malévolo "Cubo de Rubik" al que le tienes que dar un millón de vueltas para acabar tirándolo a una esquina cabreado por tu derrota.

En el aspecto técnico está perfecta, con más dinero no se habría hecho mejor. En este caso gran parte de la culpa es del director de fotografía Flavio Martínez Labiano, que ha trabajado en otras películas como "El día de la bestia". Y es que la película es visualmente muy atractiva y sobretodo coherente con la trama ( es la segunda vez que digo esta palabra, pero es que es la sensación que te da la película: todo tiene un claro sentido).

En cuanto al apartado artistico voy a ser un poco más duro. Karra Elejalde es muy mal actor y no es capaz de llevar el peso de un protagonista absoluto. Mi teoría es que sobrevive en el cine español por su más que obvio parecido físico con Alfredo Landa, lo que no deja de ser una muestra más de la idiosincrasia del cine español.





El resto de los actores tienen papeles practicamente de atrezzo y poco hay que decir de ellos, excepto que Bárbara Goenaga es un descubrimiento, por lo buena que está (si se desnuda, por supuesto, es cine español al fin y al cabo aunque en este caso el desnudo es el sentido de la película y no una calentura "sin ton ni son"). Por último el papel de científico que Vigalondo se reserva para si mismo resulta casi una parodia, pero aún así, quien sabe porque, funciona bastante bien.

En conclusión, si pueden veanla (no esperen a la versión americana). Es probablemente una de las mejores películas españolas de los últimos años.

P.D.- Aqui pueden ver otro corto de Vigalondo: Choque, que personalmente me gusta más que "7.35 de la mañana" y que además sucede en los Salones Piccadilly de la Gran Vía (¿a nadie le traen recuerdos ?)

sábado, 27 de septiembre de 2008

sábado, 19 de julio de 2008

American Ganster: Crimen con estilo

En primer lugar quiero pedir perdón a mi pequeño grupo de fieles ya que llevo sin actualizar desde hace exactamente dos meses y un día. Ya saben ( o sabeís , "de tu Gerard de tu" ), los examenes, luego el verano y el hecho de que me daba la sensación de que no tenía mucho que contar. Hoy regreso con CINE, por otro lado el tema central de este pequeño rincón , y digo ccine on mayúsculas porque hablaremos de una de las películas punteras del año pasado : AMERICAN GANSTER


American Ganster es una gran película de mafiosos. A pesar de ser esta un genero tan saturado, tanto de grandiosos filmes como de autenticas mierdas sanguinolentas, sigue llamando poderosamente la atención de Hollywood.

En este caso nos hayamos frente a la historia real del narcotraficante de Harlem, Frank Lucas (Denzel Washington), que mediante una serie de innovaciones en el negocio de la heroína es capaz de construirse un imperio a partir de la nada. Realmente es una historia puramente americana sobre el hombre que se hace a sí mismo y de una manera moderadamente honorable, sin olvidar sus origines ni a su familia. Esto hace que el título parece más que adecuado para la película, no se necesitan banderas ni himnos, esto es América (quizás la más oscura, pero autentica en todo caso). Frente a él el detective Ritchie Roberts (Russell Crowe) que vuelve a interpretar uno de los papeles que mejor se le da, el de policia de duros modos aunque incorruptible.

Esta historia, que es una gran materia prima, es moldeada por el mejor Ridley Scott que se ha visto en los últimos años. Según mi opinión ( y aquí entro un poco en terreno polémico ) este es un director Guadiana que tan pronto te hace una gran película como una película mediocre y previsible. Por fortuna este es uno de los primeros casos.

La película tiene una trama agil y dinámica, aunque con una mínima acción (como el buen cine de gansters). Los protagonistas son personajes completos: reales y creibles. Además está rodada con un explendido talento. A pesar de que Scott se siente más comodo en el cine bélico se le nota la experiencia y que domina la camara como pocos.

LO MEJOR: Cine de narcos del bueno, con dos actores de moda dando lo mejor de ellos mismos y con unos secundarios ayudando a soportar el peso de la historia.

LO PEOR: Que a pesar de todo recuerda esteticamente en exceso a "Goodfellas" de Scorcesse aunque esta carece de todo el humor negro que siempre ronda las películas del director de Queens.

Conclusión: Veanla.

Un abrazo

P.D.- Quedamos citados para otra entrada en breve seguramente de literatura, y seguramente más dura que esta.

domingo, 18 de mayo de 2008

2 de Mayo: ¿ La peor serie de la Historia?

Con motivo del segundo centenario de los levantamientos de Madrid del 2 de Mayo de 1808 son muchos los actos que la Comunidad de Madrid ha organizado en un exagerado intento por reafirmar la identidad nacional y los grandes valores de la sociedad madrileña.

Realmente no me esperaba nada diferente de esta administración que un excesivo ensalzamiento de unos hechos que no fueron ni tan decisivos ni tan valerosos, pero que la Comunidad con el apoyo de algunos historiadores mediatizados como Fernando García de Cortazar y otros que van de historiadores sin serlo como Perez-Reverte ( para el cual lo que siempre ha movido este país son los COJONES y nada más que los COJONES) ha sacralizado con multitud de actos y eventos. Y como no, que mejor para llevar esta visión Esperanzadora de la historia al pueblo que una serie para ese gran canal, bastión del rigor, que es TELEMADRID.

Así que se lo encargaron a BocaBoca (con experiencia en series de ambientación historica como "Al Salir de Clase" o "20tantos") y así nació "2 de Mayo: La libertad de una nación", que probablemente sea una de las peores series de ficción de la historia de la televisión española.


El titulo casi acojona, uno lo lee y piensa que se va a encontrar una serie de luchas alrededor del famoso día de los levantamientos y eso acojona porque uno teme una producción horrenda y ketchup por doquier. Primera impresión equivocada, el titulo esta puesto para atraer a la gente al piloto y nada mas, la serie creo que tiene lugar a partir del 2 de mayo (los famosos fusilamientos tienen lugar de manera acelerada en una introducción de unos escasos minutos), digo creo porque no acaba de quedar claro. Lo que se nos muestra a partir de entonces es la esperpentica historia costumbrista de unas gentes del centro de Madrid que viven bajo la opresión del ejercito francés.

Uno pensaría que al hacer una serie un poco menos pretenciosa de lo que aspira el título (algo asi como un Farmacia de Guardia de época) obtendrían mejores resultados, nada más lejos de la realidad.

Desde el punto de vista técnico la serie es horrorosa. Los escenarios, como no podía ser de otra forma, son horribles decorados de cartón-piedra desechados de algún teatro de barrio. Los personajes son planos y ni siquiera recogen estereotipos ya que tanto su habla como su forma de actuar son completamente desfasada (mezclando aleatoriamente todas las palabras que los guionistas consideran que están anticuadas), hay personajes que siendo taberneros son más pedantes que el quijote que ya era pedante en el 1600.

Desde el punto de vista artístico tampoco mejora mucho: los actores son malos, hasta los buenos (que no son muchos) dejan mucho que desear con semejante guión en sus manos y dirección frente a ellos. La trama es tan monótona y repetitiva que si hubieran reutilizado escenas no se notaría (aun dudo de si no lo habrán hecho).

Dejo para el final el aspecto histórico que es nulo, simplemente reinventan la historia y la sociedad, esta gente a leído 3 biografías en la wikipedia y a partir de ahí se han inventado sin ningún asesoramiento (espero, por el bien del asesor) toda la historia de Madrid en los meses posteriores al levantamiento. Cometen errores que un chaval de la E.S.O. no cometería, sinceramente no me extrañaría que en algún capítulo los bandoleros (que duermen en camas de roble!!) salgan montados en Harleys con chupas de cuero. Además los franceses son el ejercito del mal, me recuerdan a los masillas de los power rangers o algo asi, malos sin motivaciones, están ahí sólo para joder, con un lider, malo, malo, malo (vamos como Rita).

En conclusión, no la vean, no les hará gracia, no les entretendrá y no les informará. Es de lo peor que hay ahora mismo en la televisión. Antes de ver esto graben "Esta Pasando" o "Donde estas corazón?" y véanlo, seguramente sea mejor para ustedes. Bueno, mejor vean la película de la 2.

EDITED: un video como muestra que no muestra mucho

domingo, 11 de mayo de 2008

Mayo 68: El mes de los sueños


Los que me conocen saben de mi predilección por esta revolución cultural que barrió Francia hace 40 años. Me fascina la idea de que un ejercito de soñadores se levantara en contra de una sociedad que parecía funcionar perfectamente.

Vamos a hacer un poco de historia.

En 1968 pasaron muchas cosas pero aquí me veo obligado a hablar principalmente de tres revueltas populares.

La primera de ellas y seguramente la más importante fue la que se dio en EE.UU.,y que si bien no supuso un cambio en el “American way of living” si que lo supuso en la forma de pensar de muchos de ellos. La lucha por los derechos civiles (Martin Luther King y “Bobby” Kennedy fueron asesinados en este año) y contra la guerra de Vietnam despertaron a parte de la sociedad norteamericana que dejó de sentirse la salvadora del mundo para tener una visión crítica de su administración. Además el movimiento hippie estaba en su máximo esplendor tras el Verano del amor en San Francisco en 1967. Sin embargo como en el caso que nos ocupa despues de un año de horizontes de renovación Richard Nixon ganó las elecciones en Noviembre.

En Europa al mismo tiempo ocurría la primera gran revuelta contra la tiranía soviética, la llamada Primavera de Praga, provocada por un grupo de jóvenes que querían dar al socialismo un rostro humano y que acabo cuando el 20 de agosto 200.000 soldados y 5.000 tanques del Pacto de Varsovia invadieron el país (con la absoluta despreocupación por parte de occidente, no en vano la tercera vía que proponía el socialismo humano checo era más amenazante para el capitalismo que para el comunismo).

En este contexto y en una Francia boyante económicamente surgió una explosión de violencia por parte de los estudiantes (violencia contra el sistema y no contra las personas), que básicamente protestaban contra la falta de medios en la universidad. A ellos pronto se unión el PCF (Partido Comunista Frances) y la CGT (su sindicato) en una huelga general de trabajadores que exigían básicamente mejoras salariales. A medida que los acontecimientos se desarrollaron los comunistas se alejaron de un movimiento que se enfrentaba tanto a ellos como al resto del sistema.

La chispa que encendió todo el polvorín fue la dura represión llevada a cabo por el General deGaulle y su primer ministro Pompidou contra las protestas que iniciaron ocho estudiantes anarquistas el 22 de Marzo de la Universidad de Naterre (Paris X), uno de los cuales era Daniel Cohn-Bendit (en la imagen), llamado “Danny le rouge”, y hoy irónicamente portavoz de Los Verdes en el Parlamento Europeo.

El mayo francés que sembró el Barrio Latino de Paris de esloganes y graffitis soñadores, paralizó el país en una de las huelgas generales de mayor inicidencia de la historia mundial y fijó por primera vez la atención del mundo en los universitarios; se desvaneció con la misma celeridad con la que había estallado con la entrada de Junio. DeGaulle ganó las elecciones del dia 23 con bastante facilidad y todo pareció quedar en agua de borrajas.¿De verdad? ¿ De verdad todo quedó en nada? Si que es cierto que no era cierto que “Sous les pavés, la plage.” y fue imposible llevar la imaginación al poder, pero me resisto a pensar que se quedó en nada.

Para empezar el Mayo del 68 provocó el final de la influencia Sovietica en Europa. Nació un Eurocomunismo capaz de integrarse en la democracia, un socialismo más humano. La dictadura democraticamente aceptada del General DeGaulle acabo al año siguiente. Además las caducas estructuras de la vieja sociedad quedaron realmente heridas tras estos acontecimientos que sin duda fueron el punto central de la revolución sexual y el principio del final de la integración de la mujer en la sociedad.

Aunque muchos de los que participaron en la revolución de Mayo se integraron en el sistema, desde ese momento el sistema ha ido cambiando gracias a las cenizas que quedaron de sus sueños. Además nos dieron esperanza para que ahora 40 años más tarde podamos confiar en las posibilidades de otra revolución cultural.

P.D. - Tengo mucho que decir respecto a esto, incluido lo que pasaba en la tenebrosa España, quizás otro año.

lunes, 5 de mayo de 2008

Rayuela : Todos los Libros



Dice Julio Cortazar en el prologo de Rayuela (llamado Tablero de Dirección) que este libro es a su manera muchos libros. Por mi parte yo creo que rayuela no es muchos libros, sino todos los libros. Decir que Rayuela es la novela definitiva probablemente se quede corto, ya que no es una novela propiamente dicha.

Sin hacerle justicia a la obra magna de Cortazar diría que si reflejásemos la existencia del hombre en un espejo (no de un hombre o mujer concretos como Horacio Oliveira o La Maga sino de la humanidad) y luego le pegásemos un puñetazo que lo rompiera en pedazitos pequeños manchados con sangre y lo intentáramos reconstruir: obtendríamos Rayuela. Siguiendo las directrices del autor construimos la imagen más apropiada para su forma de pensar, de cualquier otra forma obtenemos otro mundo diferente e igualmente valido. Díria que Rayuela es una nueva forma de escritura, difícilmente repetible dada su dificultad pero que refleja mejor la realidad que las novelas lineales o no lineales habituales.

Eso y mucho más es Rayuela.

Cuando me plantee hacer esta crítica (más o menos desde que llevaba media obra) pensé en hacer una entrada especial que reflejara un poco el efecto que tuvo Rayuela en mí. Como no se me ocurrió nada dentro de mi capacidad (ideas tuve muchas, algunas rozando la ciencia-ficción) creo que lo mejor es aprovecharse del trabajo de otros. Y como en internet hay gente que trabaja mucho y otros que son unos genios aquí les dejo la mejor manera de leer Rayuela: El Rayuel-o-matic Digital Universal.

Un Abrazo.

P.D.- No lo he dicho pero si están acostumbrados a leer, leanla

domingo, 6 de abril de 2008

What's my line? TV con invitados geniales

Hace unos días que por internet se está hablando de este video donde vemos al genial Salvador Dali en un programa tipo "Quien es quien?" de la televisión estadounidense, donde demuestra ser posiblemente el invitado más difícil de adivinar dado que se cree valido para todo.

Es probable que este lo hayáis visto, pero quizás es menos probable que hayas visto este otro (no menos genial) de Julius Henry Marx (más conocido como Groucho Marx) que me recomendo mi lector, compañero y amigo Yixo. 100% Groucho Marx:




[EDITED] Si os gusta alguno de los videos os recomiendo echar un ojo al comentario de Yixo justo aqui abajo

domingo, 30 de marzo de 2008

Woody Allen : La Trilogía de Londres


Dije cuando hice la entrada de las promesas de los 2000 ( hemos llegado ya a los 3000 y aún no he cumplido ninguna) que entre otras cosas haría un monográfico de Woody Allen. Hasta el día de hoy he visto las siguientes películas de él:

Bananas
Sueños de seductor
Annie Hall
Manhattan
La Rosa Purpura del Cairo
Otra Mujer
New York Stories ( Su parte )
Sombras y niebla
Granujas de medio pelo
Un final made in Holliwood
Match Point
Scoop
El Sueño de Casandra

Y todavía no me veo capacitado para hacer un monográfico sobre su toda su cinematografía, así que me centrare en sus tres últimas obras, lo que se ha venido a llamar "La trilogía de Londres" porque todas ellas se sitúan en Londres en oposición con el resto de sus películas que suelen ocurrir en Manhattan.

MATCH POINT


La primera es la enormemente alabada Match Point. Lo cierto es que se merece todas estas alabanzas y más, en ella Allen se aleja de su estilo ( para mí sólo se ve su impronta en las escenas de cama y la magistral escena onírica del policía ) para narrar a la manera inglesa, de manera muy teatral, una historia de ambición y de casualidades. La casualidad es la autentica protagonista del film aunque no por ello los dos protagonistas: Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson dejan de hacer un magnífico trabajo. Especialmente destaca la extrema sensualidad de Scarlett que Allen destila en cada plano de la rubia actriz norteamericana y la frialdad del desconocidamente magnífico actor irlandes.

Probablemente una de las mejores películas del neoyorquino y una de las 10 mejores películas de la década.

SCOOP


Scoop es una película más del estilo de Woody Allen, un thriller cómico en el que su mera presencia ya garantiza sarcásticos comentarios sobre la vida y el sexo. En esta película inocentiza a Scarlett ( si me permitís la expresión) y le da un papel de niña tonta en el que se desenvuelva relativamente bien. Más destacable, por la novedad, es el trabajo de Hugh Jackman que con esta película demuestra que es algo más que un Russell Crowe de segunda fila y que se puede enfrentar a papeles distintos del de Lobezno, que amenaza con encasillarle ( y más con el Spin-off que preparan en Holly-marvel).

La escena de la barca de Caronte es una de las mejores cosas que ha hecho Allen desde hace años, 100% Allen, 100% genial.

En conclusión, una película de suspense, con el humor de Woody allen. Si te gusta Allen te gustará y sino probablemente te aburrirá y el final "Deux ex Maquina" te sentara como una patada en el culo.

Me voy a centrar un poco en la señorita Johansson que sin duda con estas dos películas se convierte en la nueva musa del director neoyorquino ( a pesar de no contar con ella para la 3ª de la trilógia ) y que volverá en Vicky Cristina Barcelona para enfrentarse a Pe Cruz y Javi Bardem en un triangulo amoroso que dará que hablar mucho más que la película ( ya lo esta dando de hecho).

Viendo actuar a esta chica, extremadamente sexy y actriz más que aceptable uno se da cuenta de que quizás este tirando por la borda lo que lleva haciendo desde que es una cría. Desde su estallido de actriz madura con "Lost in Translation", donde se mostró como una futurible musa de Hollywood, no ha hecho ninguna película de calidad a excepción de las que ha rodado con Allen, o al menos ninguna donde pueda demostrar que es algo más que una chica atractiva. Debería tener cuidado porque otras más inteligentes que ella le pueden arrebatar un trono que físicamente se merece.



EL SUEÑO DE CASANDRA



El sueño de Casandra es más parecida a Match Point que a Scoop, es una película seria sobre la ambición y probablemente junto con aquella definan lo que piensa el director judio del destino y la ley de la causa-efecto, con Scoop como visagra entre dos concepciones complementarias.

En ella dos hermanos se ven obligados a (por ambicion) romper sus reglas morales y enfrentarse a las consecuencias.

MacGregor hace un gran papel y Farrell demuestra una vez más que su mejor actuación fue en el video porno casero que salío hace algun tiempo, aunque evidentemente no se parece a esa aberración que fue su Alejandro Magno. Pero aún así la historia resulta creíble y entretenida. No es una obra maestra pero si la obra de un maestro.

Mencion a parte merece la extraordinariamente sensual actriz Hayley Atwell en el papel de Angela, papel muy parecido al de Scarlett en Match Point, y que seguramente esta no interpreto para que no se quemara demasiado, Allen mima a sus musas.


Tres películas que juntas complementan una concepción interesante sobre la naturaleza humana. De obligatorio visionado.

Eso es todo, comenten lo que les parece las criticas, los films si los han visto o el director en general.

Un saludo

sábado, 22 de marzo de 2008

3000!!!! Recoja su premio

Hoy llegamos a 3000 visitas, el visitante numero 3000 fue este:



Entro a las 14:16


Si lo desea pase a recoger su premio

miércoles, 19 de marzo de 2008

RIP: Arthur C. Clarke ( 1917-2008 )



Físico, matemático, escritor, inventor, ingeniero, músico

Falleció la madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo (capital de Sri Lanka)

Descanse en Paz

"Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"

lunes, 17 de marzo de 2008

Kevin Smith: Símbolo friki de la Generación Y

Ya se que después de no comentar nada en semanas, actualizar dos días seguidos es un poco saturación pero os debo más material así que hoy monográfico de Kevin Smith.

Kevin Smith es un director de New Jersey (hecho que siempre ha proclamado orgullosamente a los cuatro vientos), que seguramente represente como nadie todo esa corriente de contracultura friki que surgió de las cenizas de Kurt Cobain y por lo tanto es todo un símbolo llamada Generacion Y.

Su filmografía como director y guionista, bastante extensa para los 14 años que han pasado desde el estreno de su “opera prima”: Clerks, incluye títulos como “Mallrats”, “Persiguendo a Amy (Chasing Amy)”, “Dogma“ o “Jay y Bob el silencioso contratacan (Jay and Silent Bob strike back”, ”Jersey Girl”, “Clerks II” entre otras; así como la activa participación en la serie de reciente estreno en La Sexta “Reaper”.

Todas las películas de Smith se caracterizan por el abuso del dialogos (Smith a dicho a menudo que no sabe escribir otra cosa) que aunque aparentemente son tontos y con abundancia de referencias al sexo y las drogas contienen una gran carga psicológica.

En todas su películas aparecen un montón de referencias comunes: comics, los personajes de Jay ( Jason Mewes) y Bob el silencioso (interpretado por el mismo Kevin Smith), escenas de Hockey sobre hielo, los actores (también de New jersey) Ben Affleck y Matt Damon, etc..

De todas ellas, he visto sus primeras obras: Clerks, Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma y trate de ver (pero no aguante) la de “Jay and silent Bob…”, así que les ofrezco una pequeña reseña de las cuatro primeras.

CLERKS:

Clerks se puede catalogar como una delirante comedia romantica rodada en blanco y negro y que narra las desventuras del dependiente de tienda, tipo “Badulaque”, Dante y su perturvado amigo Randal, dependiente del videoclub adyacente.

La película se centra en describir este tedioso ambiente laboral mientras se mezcla con los problemas sentimentales de Dante y con las reflexiones más o menos profundas de los personajes que van apareciendo por la tienda.

Una película para ver, define el estilo de Smith a la perfección y probablemente sea su mejor obra hasta la fecha.

MALLRATS:

En Mallrats, Kevin Smith hace la misma propuesta sólo que ahora aumenta el espacio vital de los protagonistas a un Centro Comercial a la vez que incluye una mayor cantidad de referencias al comic (junto con el color de la cinta).Aunque quizas más loca y romántica y menos profunda, es la pura heredera de Clerks, si te gusta una te gustará la otra. Sino, pues no.

PERSIGUENDO A AMY (CHASING AMY):

En esta película Smith le da el papel protagonista por fin a su musa, Ben Affleck que ese año ganaría un oscar como guionista junto con su coleguilla Damon por “El indomable Hill Hunting”, guión que las malas lenguas atribuyeron al propio Smith.

Esta es un definitivamente una comedia romántica pura y dura pero al estilo Smith, sobre el amor de un chico por una lesbiana, con el sexo como elemento básico en la relación (como de hecho a menudo es) y con una trama más definida y larga en el tiempo que sus películas anteriores. Personalmente es mi preferida y seguramente su película más accesible.

DOGMA y más allá:

A mi entender a partir de Dogma, Kevin Smith pierde un poco el rumbo, aunque seguramente Dogma aún se salva de la quema.

Dogma deja de ser una comedia romántica para convertirse en una comedia metafísica sobre el catolicismo y las consecuencias de la renovación del dogma de la iglesia. Trata sobre dos angeles caidos (Damon y Affleck - who else??) que gracias a una grieta en un nuevo dogma de la iglesia pueden volver al cielo y de cómo una trabajadora social de una clínica abortista (una atractiva Linda Florentino) debe impedírselo.

A la película le salvan algunos diálogos especialmente profundos que a través de la ironía plantean algunas ideas interesantes.

Bueno el Jesucristo-colega tiene su gracia también. Pero parece ser que a Smith le pasa algo parecido que lo que le pasa a Woody Allen (con el que comparte su limitación a escribir dialogos) y es que no les suele salir bien cuando se salen de la comedia romantica.

A partir de aquí, la protagonizada por jay y bob el silencioso es infumable, y Clerks 2 por lo visto también, de Jersey Girl no se nada.

Por último, buscad sus conferencias-monólogos por las universidades americanas, impagable es esta en la que habla sobre el productor Jon Peters

P.D.– Por cierto, algo de este director apareció ya aquí

domingo, 16 de marzo de 2008

Cinema Paradiso: Homenaje italiano al cine

Cinema Paradiso, cuyo nombre original irracionalmente recortado es Nouvo Cinema Paradiso, (Giuseppe Tornatore - 1988) es sin lugar a dudas una de las obras maestras del cine moderno.

Esta excepcional obra de nostalgia que se articula en torno a un largo flashback cuenta la historia de un cine en torno al cual crece la vida de un pequeño pueblo siciliano. Desde los primeros minutos de metraje se convierte en un homenaje a la historia del cine (especialmente al cine neorrealista italiano de Visconti o Di Sica) así como un fiel reflejo de los cambios sociales que experimentó italiana desde su segunda posguerra hasta finales de los años ochenta.


La historia de un niño fascinado por el cine y del operador analfabeto que acaba convirtiéndose en un pozo de sabiduría trás años de proyectar, parece ser que en parte es una biografía del propio Tornatore que con esta su "opera prima" obtuvo el Oscar a "mejor película de habla no inglesa" y el Globo de Oro en la misma categoría.

La película tiene esa virtud de los buenos dramas de dejarte con buen sabor de boca sin recurrir a un "happy ending" facilón o forzado, además de poderte hacer llorar si eres de lagrima fácil. Además tiene algunos planos ciertamente hermosos que parecen inspirados por estas grandes obras de los años 40 donde el director muestra la poética de las cosas comunes y vanales, como aquel plano casi al final del jersey a medio tejer que se deshilacha lentamente.

Otro punto a su favor es la excelente música del omnipresente Enrio Morricone, aunque su famoso tema principal se lo debemos a su hijo Andrea (de casta le viene al galgo) que ayuda a llevarte suavemente a través de la vida de Salvatore y su pequeño gran drama.

En definitiva una película que hay que ver, de las que forman parte de la columna vertebral del cine, por su importancia como análisis-homenaje histórico y por el soplo de aire fresco que supone verla.

P.D. - Si alguno quiere escuchar el tema principal de la Banda Sonora, lo pongo en el reproductor

martes, 26 de febrero de 2008

Sobre como llegó la música (sin contratar a Sam)


Me van a permitir aquellos lectores que odien la informática que dedique unas cuantas lineas a algo de informática ligeramente avanzada, nada esotérico en todo caso.

Habrán visto que desde hace unos dias tengo MI PROPIO REPRODUCTOR DE MÚSICA CHUPIGUAY, con una lista de reproducción de música que me gusta o me parece apropiada para el blog. Por eso hoy les ofrezco:

¿ COMO PONER TU PROPIO REPRODUCTOR DE RADIO?

Voy a explicarlo todo de manera somera, así que si alguien no entiende algo que pregunte en los comentarios y se le contestara asap.

Lo primero presentar el servicio: RADIO.BLOG.CLUB, que es una gozada. Sus caracteristicas principales es que una vez que te haces tu cuenta (gratuita) tienes acceso a la capacidad de añadir canciones a tu lista de reproducción y posteriormente exportarlas para introducirlas en un Blog/mySpace/iGoogle/lo que sea.

La variedad de las canciones no esta nada mal, no lo tienen todo pero hay bastantes cosillas variadas. No se si se pueden subir canciones personalmente y si la sociedad de gansters estafadores y atracadores lo permitirá mucho tiempo, pero aún asi es muy interesante

Una vez que habéis hecho vuestra lista de reproducción es sencillo exportarlo al blog, para escucharla desde donde quieras:


Tras esto y habiendo retocado el estilo un poquito os saldra un código javascript similar a este:


<.script src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/radio.blog.1.3.js" type="text/javascript">
<.script type="text/javascript">
RadioBlog.playlist = 'http://www.radioblogclub.com/juke.blog.3.0/sounds/playlist?id=3065815';
RadioBlog.width = '320px';
RadioBlog.height = '150px';
RadioBlog.color.body = '#000000';
RadioBlog.color.player_text = '#CC0000';
RadioBlog.color.playlist_text = '#FFFFFF';
RadioBlog.shuffle = '1';
RadioBlog.autoplay.tracknum ='1';
RadioBlog.start();
<./script>

Este de hecho es mi codigo tal y como lo tenia anteayer. Tiene el problema de que si pones autoplay, como parece util si lo vas a poner de banda sonora, tienes que especificar la canción con la que quieres empezar, y en mi caso yo quería empezar con cualquier canción aleatoriamente, así que algo tenía que cambiar. Ayer jugando un poco con el código javascript hallé la solución: sólo debéis sustituir la linea en morado (que indica que canción auto-reproducir) por el siguiente bloque:

numSongs=9;
aleat = Math.random() * numSongs;
aleat = Math.round(aleat);
aleat= 1 + aleat;
RadioBlog.autoplay.tracknum = aleat;

Como se ve generamos un numero aleatorio entre 1 y el numero de canciones (la función Math.random() genera un número aleatorio entre 0 y 1 por lo que hay que escalarlo, luego asignamos esa variable aleatoria uniforme entre 1 y 10 al tracknum que se auto-reproduce y tenemos una reproducción inicial aleatoria. ¿Fácil no?

P.D - Vuelvo a poner hoy otra curiosidad, las publicaré ahora de vez en cuando una vez a la semana o así, especialmente cuando no haya entrada o sea sosa como esta.

EDITADO: La aplicación se eliminó porque daba algunos problemas

domingo, 24 de febrero de 2008

De Músico a Músico: Canciones Protesta

Independientemente de que cuando Tako compusieron esta canción pensaran en ella, se la voy a dedicar a la señora Maria del Pilar Cuesta Acosta, sin rencor como si fuera de músico a músico: no es nada personal:

Estamos hartos de escuchar
canciones protesta.
Quieren cambiar el sistema
y aquí no cambia nada.
No es un llamamiento a las armas,
ni tan siquiera un grito de guerra.
Habéis puesto demasiadas leyes
en el imperio de la música.
¡Ohh! No sé por qué te enfadas,
sólo es una canción.

Estamos hartos de escuchar
canciones protesta.

Quieren cambiar el sistema
poniendo etiquetas.
No es un llamamiento a las armas,
ni tan siquiera un grito de guerra.
Habéis puesto demasiadas leyes
en el imperio de la música.
¡Ohh! No sé por qué te enfadas,
sólo es una canción.

Estamos hartos de escuchar
canciones protesta.

P.D. - Por extensión me gustaría dedicarlo a todos los músicos que hay en esta lista porque su incansable lucha contra la justicia y a favor del capitalismo del conocimiento acaba logrando que paguemos por respirar, quizás demuestren la existencia de Dios cuando registre su obra.

miércoles, 20 de febrero de 2008

Sombras del Pasado: Metal de lujo


Hoy voy a hablaros del que en mi humilde opinión es uno de los mejores L. P. de Rock Duro en castellano de la década. Para hacer esto un poco más interesante para los que lo conozcan y con algo de suerte enganchar a algún profano voy a profundizar en el tema.


  • Antecedentes
Desde mediados de los años 90 se habían ido formando en España una serie de bandas de Heavy Metal cuyo sonido tendía desde el Power Metal que empezaba a inundar Europa y que unos años antes había inventado Kay Hansen al Heavy Metal clasicote que todavía sonaba aqui de bandas que seguían en activo. Así pues se formaron o asentaron su formación bandas como Tierra Santa, Avalanch, Saratoga, Dark Moor o los que hoy tenemos aquí Avalanch.

En este contexto en el año 2000 aparecen 3 discos que marcarían una época especial en el Heavy nacional. El Ángel Caido de Avalanch donde empezamos a ver que se puede hacer power en castellano sin hablar de dragones y con algo de clase, Tiempos de Directo de Saratoga que para mi significa el bautismo de fuego de Leo "La Bestia" Jimenez en la banda que ha tenido el directo más arrollador en este país en los últimos 20 años y Finisterra de Mägo de Oz.

Se que más de uno al leer esto me querrá crucificar pero lo de Finisterra fue un fenómeno de masas. Arrastro a miles de seguidores al Heavy Metal desde estilos musicales más comerciales a la vez que empezaba a dibujar a los Mägo como diana para todos aquellos que los empezaron a odiar por comercialoides. El caso es que en este momento nació lo que algunos han llamado NWSHM ( Nueva ola de Heavy Metal español en referencia al termino NWBHM que se aplicó a las bandas que nacieron a principio de los 80 en UK desterrando al Punk de los numeros uno), un nuevo grupo de Heavys que poco teníamos que ver con la generación anterior y que nunca vimos a Baron Rojo o Obus en la cabeza de la lista de los 40 o de la Afive.



En este contexto una joven banda madrileña llamada Ankhara publicó su segundo album titulado simplemente II y realizó una serie de exitosas giras con Mägo de Oz.

Su música poco tenía que ver con la de Mägo de Oz siendo un Power progresivo (benditas etiquetas) del estilo del de la banda estadounidense Symphony X. Ankhara destacaba sobre el resto de las bandas por la originalidad de sus composiciones y por alta calidad de sus miembros, la forma de modular la voz de Pacho Brea o el dominio de las 6 cuerdas de Cecilio Sanchez Robles ( que junto con Alberto Ceriejo y Jorge Salan son sin dudas los 3 mejores guitarristas de Metal que hay actualmente en este país) eran algo que sencillamente enamoraba a sus seguidores.

A ellos se unió en 2003 el que (esta vez sin lugar a dudas) es el mejor bajista de España el Zaragozano Fernando Mainer (proveniente de Tako) debido a la fuga de su bajista Sergio Martinez (fichado por Mägo de Oz) con lo que la banda quedó formada por:

Pacho Brea Martinez: Voces
Antonio Pino: Guitarra
Cecilio Sánchez-Robles: Guitarra
Jaime Olivares Martinez: Bateria
Víctor Alonso Fernandez: Teclados
Fernando Mainer Rajac: Bajo

Y entonces salió el single de Sombras del Pasado: "Acordes Mágicos"

  • El single: Acordes Mágicos
Si bien Sombras del Pasado es un disco complejo de cromaticos matices y más bien denso, más bien alejado del power de sus inicios combina muy las canciones directas con las más retorcidas; este single avance representa sin duda al primer grupo.

Acordes Magicos es una canción de Hard Rock hecha power, con un doble bombo que se engancha con la voz desde el primer acorde y no te suelta más que para disfrutar del frenesí del sólo. Lo mejor del tema es su genial y pegadizo estribillo.

Tematicamente es un tema homenaje al público que acude a sus conciertos y para mí es un infravalorado himno tan bueno (sino mejor) que "Cuerdas de Acero" de Baron Rojo u otros más reconocidos. Una gran canción diseñada exclusivamente para el directo

ESCUCHAR


  • EL ALBUM
El disco tiene 12 temas, incluyendo una introduccion instrumental Génesis y una versión como último corte Mantente Firme versionando el tema Hold the line de la banda estadounidende de A.O.R. (Adult Oriented Rock) "Toto".

Empieza con la introducción dicha Génesis que es una corta y misteriosa melodía de teclado y guitarra para enseguida romper con la bateria de Ruinas del Alma, quizás uno de los temas más progresivos del disco donde la bateria y la voz llevan el mayor peso de la canción mientrás la guitarra principal dibuja unos riffs alejados de la melodía principal. Esto es algo que se repite en la mayoría de los temas del disco, tanto la guitarra como el teclado funcionan en muchos momentos como otra voz casí tan expesiva como la de Pacho. Destaca la letra del estribillo:

"Más allá del odio o el amor
debe haber un lugar
donde los sueños
puedan hacerse realidad,
Como un universo
En un hechizo eterno"

Trás este tema tenemos el single Acordes mágicos y tras él, Busca un motivo que suena muy Hardrockera con una base de A.O.R. Entretenida, intensa e interesante, suena como de banda sonora de pelicula ochentera.

El eco de tu silencio vuelve a sonar más progresiva con gran peso del teclado. Un tema más oscuro, que habla sobre la ausencia de la soledad.

Lagrimas del Nilo es la excentricidad de Sanchez Robles, el tema más complejos del Album, con un toque arabesco y que resulta denso como el limo en algunas ocasiones pero que no pierde en calidad.

Un dia en la imaginacion que es la mejor muestra de esta mezcla de Hard Rock, Power y Progressive de la que estamos hablando.

Principio y fin es la balada del disco, una canción bonita sin más.

Mírame y El mundo no es suficiente son para mí dos de los grandes pelotazos de este disco, dos temas complejos pero directos, cañeros pero profundos. En el segundo colabora Cereijo en un sólo que es una gozada, es una pena que este tío esté en los suaves sinceramente.

Sombras del Pasado es un tema largo, casi 11 minutos, de contrastes y perfección técnica. Es una excelente demostración de la calidad de todos los miembros de esta banda.

Y por último Mantente Firme, gran versión, siempre con la dificultad de traducir una letra, en este caso se hace con mucha solvencia y, por otro lado, la interpretación mejora la original.

Conclusión: Enorme entrada para un album ENORME

Un Saludo

Rick Blaine

P.D. - Como se puede ver en la parte izquierda he especificado el tipo de licencia bajo la cual se publíca este blog, todo lo aqui escrito se puede copiar y distribuir libremente siempre y cuando se haga sin interés comercial y reconociendo mi autoría

P.P.D. - Estoy trabajando en mejorar el layout, cualquier sugerencia decidla





viernes, 15 de febrero de 2008

No sólo Virus

Hola a todos. Se que deseáis como locos que esto vuelva a su completo funcionamiento. Bueno poco a poco. Hoy un articulo informativo-educativo:

NO SÓLO VIRUS: O como evitar acabar en callejones oscuros



Para muchos de vosotros este articulo os parecerá obvio e innecesario pero quiero que sea una advertencia para todos aquellos que utilizáis Internet y no sabéis nada de redes ni falta que os hace.

Todo esto viene a cuento de un hecho que ocurrió hace unos días en ese submundo que los pedantes llaman Blogosfera. El blog tecnológico GenBeta sufrió lo que se llama un ataque de denegación de servicio distribuido (DDoS) que dicho de manera fácil y rápida provoca la indisponibilidad de la web. Parece claro que este ataque fue una represalia a causa de una información que publicaron acerca de ciertas webs que se aprovechaban de los incautos para obtener su contraseña de Hotmail y tener acceso a sus cuentas.

Este articulo esta lejos de ser el tipico mail avisando catastroficamente de los peligros de la red, pretendo que en cambio sea un aviso a navegantes (nunca mejor dicho).

La puerta de la mayor parte de los ataques informaticos es la estupidez del usuario y su falta de sentido común. Por ello el mejor consejo que se puede dar a un usuario es: "usa tu sentido común".

Parafraseando al GRADIOSO profesor Anibal Figueiras, ninguno de vosotros se meteria solo por la noche en un callejón estrecho y oscuro en vallecas (por ejemplo) y una vez alli se acercaria amistosamente a un estraño de aspecto poco fiable y le daría la clave de su tarjeta de credito, pues bien , en internet la gente lo hace.

Me direis que por internet nadie te puede matar, de acuerdo, pero trás la pantalla hay más gente y alguna de esa gente se intentara aprovechar de vuestra estupidez para estafaros o robaros. Por ello hay cosas que nunca se pueden hacer por internet por sentido común. La principal es que no parece sensato dar a ese extraño del callejón datos personales de uno, y esto incluye muy especialmente contraseñas.

Darle las llaves de tu casa a un extraño en un callejón es la misma idea que introducir la contraseña de tu correo electrónico en una pagina de la que no se tienen referencias. Por lo que tened cuidado sobretodo si compráis o accedéis a servicios bancarios, NUNCA escribáis la contraseña en una pagina que no sea segura (aparecerá un candadito en la barra de estado - parte inferior - del navegador si lo es) y en la que no confiéis.

No pretendo ni mucho menos con esto crear alarma, Internet es más seguro que el mundo real para comprar, relaccionarse, etc. Sólo hay que ser sensato con lo que se hace y no meterse en callejones oscuros de noche.

Un Abrazo.

P.D. - Mañana o pasado volvemos con el cine

jueves, 17 de enero de 2008

2000: Razón para seguir

BANDA SONORA:

Hola a todos. Ayer se superaron la barrera de las 2000 visitas recibidas en este Rick's cafe desde que inserte el contador. Lo cierto es que no esperaba durar tanto, quizás a sido gracias a los comentarios de la gente que me lee habitualmente.

A aquellos que me han escrito, muchas gracias y a los que no gracias también por haber dedicado algún minuto de su tiempo a mis desvaríos. En todo caso esto no esta escrito para ser leído por nadie, sino en el acto de escribir esta mi redención por haber abandonado la literatura. Como dijo Gabriel Celaya: "Le parece a usted correcto que un ingeniero escriba versos"

Espero que tras los exámenes el indice de actualizaciones sea intenso. Para empezar os doy un avance de lo que espero:

- un Monográfico de Woody Allen (lo prometí hace tiempo), de Alfred Hitchcock y David Lynch

- las Critica de algunas de las películas candidatas a los Oscar y grandes clásicos

- la Critica de algún libro, especialmente Rayuela (quizas os la ofrezca en texto en 3D para leerlo haciendo planos de corte arbitrarios)

- Algún nuevo relato que llevo trabajando. Tengo que escribir más, es mi propósito para el nuevo año. (Además le debo un regalo de cumpleaños a cierta morena afincada en Italia)

- Crónicas de conciertos de Heavy Rock

- Un articulo sobre el A.O.R. en España . "El Heavy comercial que no se vende"

- Y por supuesto curiosidades y trivialidades del cine en general

Os veo en 2008?? Se aceptan sugerencias. Llegaremos a los 10.000 .

Un cordial saludo

Jesús F. Bes ( " Rick Blaine")

lunes, 14 de enero de 2008

Ángel González : Clásico Poeta Moderno RIP

Como os habéis imaginado tengo el blog hibernando hasta acabar los exámenes, pero creo que es de justicia dedicar una entrada al grandioso poeta Ángel González fallecido el día 12 de Enero a la edad de 82 años.

Aquellos que más me conocen saben de mi amor por este poeta ovetense, me emociono al oir su voz, que suena como la voz de los grandes poetas, recitando sus versos irrecitables. Sus "prosemas" ingeniosos y atrevidos. Lloro al recordar a Gonzalez y al leer algunos de su versos.

Como la voz de los poetas siempre será la constancia de su vida, de su existencia, por eso un poema suyo es mi sentido homenaje a una de las mejores plumas de la lengua española del siglo XX, en su momento se le reivindicará como el grande que fue, y le harán alto y limpio.

MUERTE EN EL OLVIDO

Yo sé que existo
porque tu me imaginas.
Soy alto porque tu me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
-oscuro, torpe, malo- el que la habita...

Más poemas aqui