Batman: La senda del caballero oscuro

Aquellos que me sigáis con cierta asiduidad sabréis que le tengo una gran consideración a las películas de superhéroes (en mi ranking personal están justo por delante de los telefilms de antena 3) , pero lo cierto es que si tuviera que elegir un superhéroe, elegiría a Batman. Su oscuridad lo hace más interesante que otros mallados. En todo caso la filmografía de Batman es bastante interesante dado su variedad en estilo y calidad, por ello la analizaremos un poco.


EL BATMAN DE BURTON

Costó toda la década de los 80 convencer a algún productor de Hollywood de que era una buena idea hacer una película seria de Batman. Esto se entiende si nos remontamos a la serie de televisión de los 60, que era de todo menos seria. A las pruebas me remito:



Finalmente le dieron el proyecto a un tal Tim Burton que había tenido gran éxito con una cosa rara llamada "Beetle Juice" (protagonizada también por Michael Keaton). Lo cierto es que Burton tuvo muchisima libertad en esta película y eso fue bueno. Llevó a Batman a su terreno gótico (que en mi opinion es el que mejor le va al personaje) y construyó una película interesante.

Algunos seguimos pensando que Michael Keaton no es la elección mas adecuada para el papel, no da la talla (en varios sentidos) pero en el fondo el protagonista de la película es Nicholson y su Joker (de hecho su nombre sale el primero en los creditos, seguido del de Kim Basinger).

Trás esta película Burton realizaria en el 92 la secuela Batman Returns que se convierte en un delicioso cuento oscuro al puro estilo Burton, con una Michelle Pfeiffer y un Danny deVito explendidos en sus papeles de villanos. Es probablemente la película más poco de superhéroes de la saga pero a mi es de las que más me gusta (quizás precisamente por eso). Sin duda una de las obras cumbres del director californiano.


El problema es que Batman Vuelve asustaba a los niños y muchas marcas no pudieron hacer dinero con ella (McDonalds de quejo de que no podía aprovecharse del merchandising de Batman) así que apartaron al viejo Tim y le dieron el proyecto a Joel Schumacher y este se cargó al personaje en sólo dos películas.

El BATMAN DE SCHUMACHER (O COMO TOCAR FONDO)

Primero llego Batman Forever con Val Kilmer como Batman y Chris O'Donnell como Robin, (¿alguien sabe donde se ha metido el chico este? ¿esta en el arroyo?) los villanos Enigma y Dos Caras (Jim Carrey y Tommy Lee Jones). Lo cierto es que la película es entretenida, mucho más luminosa y comercial y Jim Carrey esta estelar en su papel como Enigma (haciendo de Jim Carrey), pero cosas como el personaje de Dos Caras (y más trás haber visto la última de la saga) o el papel de Nicole Kidman empiezan a ser lamentables.


Luego llego Batman y Robin que simplemente es horrenda, odiosa, aburrida y sin sentido. Gobernator esta horrible como Mr. Freeze, Poison Ivy es probablemente el peor papel de Uma Thurman en su carrera de más de 20 años) y los buenos no son mucho mejores. Robin y Batman vuelven a atraer los rumores de la homosexualidad del personaje y aparece Bat Girl que es menos que un cero a la izquierda ( Alicia Silverstone debe estar ahora en el mismo arroyo que Chris). La pelicula fue un completo desastre en taquilla y poco más hay que decir. Como buena cosa que Clooney es un buen Bruce Wayne (no Batman) , algo es algo.

NOLAN Y EL RENACIMIENTO DEL CABALLERO

Si durante los 80 fue dificil hacer la película de Batman debido al recuerdo odioso de la serie de televisión imaginense donde estaba el personaje trás los dos bodrios del aleman. Pero en la Warner las ideas no sobraban y Spiderman estaba triunfando, así que se buscaron un director talentoso y cruzaron los dedos.


Y la jugada les salio bien, muy muy bien. Christopher Nolan en su corta filmografia (especialmente en Memento) ha demostrado su savoir faire y llevando a Batman a su génesis ha logrado construir al mejor Batman que se ha visto en la pantalla. Christian Bale es un excelente caballero oscuro (quizas le falta un poco de glamour como Wayne aunque su personaje es mucho más canalla que los anteriores más divertido). No nos engañemos Batman Begins es una película de superhéroes, pero es una buena película de superhéroes. Con Villanos que dan miedo y un heroe que tampoco inspira confianza. Mención aparte para los tres secundarios de lujo: Liam Neeson, Morgan Freeman y el gran Michael Caine como un explendido Alfred Pennyworth.

Tras el exito de critica y público de Batman Begins Nolan se propuso el más dificil todavía, crear un nuevo Joker que rivalizara directamente con el que magnificamente habían creado Burton y Nicholson, y en The Dark Knight lo consigue, vaya si lo consigue.


Con la elección de Heat Ledger como Joker muchos pensamos, "empieza mal". Estabamos equivocados. El Joker de Ledger es genial, acojonante y aterrador. Completamente diferente al de Nicholson y probablemente mejor. Se llevara el Oscar a titulo postumo seguro.

La película en sí es muy buena, no ya sólo comparada con el resto del género sino como película en general. Tiene un ritmo perfecto y una trama inteligente (con El Joker manipula a todos los personajes y espectadores durante toda ella). Y aparte de Heat Ledger y Bale, el tercer protagonista Aaron Eckhart como Harvey Dent esta igualmente explendido, en su triangulo amoroso con Bruce/Batman y Rachel y en su transformación en DosCaras.

Larga y sinuosa ha sido la senda del caballero oscuro, pero si ha servido para llegar a esta última película: mereció la pena.

Como post data, despues de este exhaustivo analisis puntualizar que no soy conocedor del comic y mi opinión se basa por lo tanto en las películas y series del personaje.

Un saludo a todos, nos vemos pronto con algo más pedante: David Lynch.

New York y Paris : Dos ciudades, dos películas colectivas

Tengo predilección por las películas colectivas. No puedo evitarlo: Es como ver muchas películas en una ( me pasa lo mismo realmente con los relatos cortos). Y hoy les voy a hablar de dos películas que tienen en común que están dirigidas por diversos directores y que suceden en las dos capitales del mundo: New York y Paris ( En realidad como vereis hasta ahi llegan sus parecidos): New York Stories (1989) y Paris, je t'aime (2006).

NEW YORK STORIES: SCORSESE, COPPOLA Y ALLEN (3en1)

La primera de ella es Historias de Nueva York (1989) y tiene el enorme merito de juntar en la misma película a los 3 directores que más y mejor han hablado de la ciudad: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Consiste en tres historias de unos 40 minutos cada una que no tienen ninguna conexión entre sí a parte del hecho de suceder en "la Gran Manzana". El problema que tiene esta película es que después de la parte de Scorsese, que es magnifica, no te esperas encontrar una historia tan tontorrona de Coppola y Allen sólo ofrece su típica excentricidad. Entremos en detalle:

• Life Lessons (Martin Scorsese):

El segmento de Scorsese que como ya he dicho es magnifico trata de la relacción entre un pintor maduro y su joven ayudante, aprendiz, musa, amante. Esta protagonizada por un explendido Nick Nolte (probablemente en una de las mejores actuaciones de su carrera) y Rosanna Arquette. La realización es explendida, la banda sonora maravillosa y la historia realmente atractiva. Por estos 40 minutos merece con mucho la pena el resto del film.

• Life without Zoe (Francis Ford and Sofia Coppola):

El segundo segmento esta dirigido por F. F. Coppola aunque la historia está coescrita con su hija Sofia (Las Virgenes Suicidas, Lost in Translation...) que por aquel entonces contaba con menos de 17 años. Y realmente se nota. Es una historia ñoña y parece escrita por una niña/adolescente. Trata de una niña rica que vive sóla en un hotel debido a lo mucho que viajan sus padres y a sus intentos por intentar que estos se reconcilien. La película esta correctamente realizada y punto, nada más que decir, simplemente decepcionante, al menos sirvió para curtir a la señorita Sofia para que luego nos diera la fantastica "Lost in Translation".

• Oedipus Wrecks (Woody Allen):

Por último, el segmento de Woody Allen cuyo nombre es algo así como "Edipo desarmado" es una completa excentricidad de Allen, que resulta gracioso e incluso interesante pero poco más. Trata del personaje de Allen (todos sabemos como es: paranoíco, hipocondríaco...) que no es capaz de librarse de la influencia de su madre ni cuando la hacen desaparecer en un truco de magia (estoy convencido de que parte de las ideas de este film las reautilizó en Scoop). Realmente la tematica que trata este segmento es universal y esta narrado a la manera de Woody Allen por lo que resulta bastante interesante y ameno, pero realmente no se acerca a la maestría de Scorsese que parece que fue el unico que se tomó en serio la película.

PARIS JE T'AIME: 20 ARRONDISSEMENTS, 20 HISTORIAS DE AMOR


La película "Paris Je t'aime" no tiene nada que ver. Es una película concebida como un todo por Tistan Carné y en la que participan 20 directores tan dispares como: Los hermanos Coen, Isabel Coixet, Gus Van Sant, Wes Craven...

Cada historia de sólo 5 minutos (realmente cortos no como los de la película anterior) se sitúa en un arrondissement. Para él que no lo sepa Paris está dividida en 20 distritos (llamados arrondisements que están numerados del 1 al 20 en espiral partiendo del Louve). Todas tienen como componente común el amor en la ciudad del amor, aunque son concepciones diferentes de amor ( hay amor de madre, amor físico, amor sobrenatural, amor roto, amor recuperado, amor entendido como deseo, primer amor...). Por ello la película constituye un mosaico realmente hermoso del concepto de amor ( como el mural que hay junto a la place du tertre en Montmartre, que no aparece en la película) a la vez que es un documental muy realista de la ciudad de Paris.

Como actores encontramos a gente como Natalie Portman, Nick Nolte (de nuevo), Gerard Depardieu (que tambien dirige la historia del Barrio Latino), Steve Bucesmi (evidentemente en la historia de los Coen), Leonor Watling, Javier Camara, Elijah Wood, Willem Dafoe, Bob Hoskins, etc (no esta mal ,¿no?)

Las historias son dispares. Hay un par que realmente no valen nada, especialmente la de Christopher Doyle ("Porte de Choisy") y otras que fuera de la película perderían entidad. Pero hay alguna como la de los Coen que por si solas son un cortometraje magnifico. Haganse a la idea, a los Coen como directores de gran prestigio les ofrecen el primer arrondissement, que como ya he dicho es el centro de Paris donde está la Cité, el Louvre, etc. Ellos con esa posibilidad en la mano lo que hacen es meter a Steve Buscemi (sin el no serian los Coen) en el metro de Tuileries y construir allí su típica historia surrealista. Realmente genial.

Mención aparte tienen algunos relatos como el de Vincenzo Natali con una vampiresa de protagonista o alguno que para mí tienen significado personal como el de "Faubourg Saint-Denis" o el del "Père-Lachaise". El de Coixet (única representante española) también está bien: aunque la historia esta muy masticada ya, esta narrado con talento, de la mejor forma posible.

Ahora la pregunta es: ¿Para cuando en Madrid? Se me ocurren cerca de 50 lugares posibles y cerca de 30 historias, ahora sólo necesito un puñado de directores con talento y un poco de "perras"... ¿algun voluntario?

Saben: We'll always have Paris, kids.

P.D.- Ya se que les tuve abandonados durante una larga temporada, pero me gustaría que mis lectores habituales (y los no habituales también, ¿por qué no?) dieran señales de vida. Así que les lanzo una pregunta, ¿conocen ustedes alguna película colectiva que merezca la pena?

Cronocrimenes : Viajes en el tiempo con sentido

Hace unos meses me fui con mi gran amigo Rodrigoyito (visitenle) al cine de la plaza de los cubos ( calle Princesa 3) a ver "Los Cronocrimenes".

"Los Cronocrimenes" es el primer largo de Nacho Vigalondo (él de "tres en un burro" de la óptica) pero que se hizo popular como director con su corto nominado a un Oscar de la Academia "7.35 de la mañana":



He de reconocer que a mi el corto no me acaba de convencer aunque es lo suficientemente original y sorprendente como para provocar mi interés en el trabajo del director cántabro. Supongo que esperaba más de estos 8' de esperpéntica historia, aunque cada vez que lo veo me gusta más. Era un buen precedente que me animaba a ver "Los Cronocrimenes".

Y no sólo esto: las enormes criticas que estaba obteniendo sin tener siquiera distribución, los premios del festival de Austin, el hecho de que la United Artists comprara los derechos para hacer un remake a la americana, etc, eran razones de peso para ver esta película.

La verdad es que no me defraudó. Cine de viajes temporales rodado con ínfimo presupuesto que resulta muchísimo menos ridículo que las superproducciones de Hollywood. Sólo 5 actores, uno de ellos es un extra en realidad, para contar una historia compleja y retorcida aunque muy fácil de seguir debido a lo bien que encajan sus piezas. Si bien es cierto que esa coherencia hace que resulte ligeramente predecible en los últimos minutos del metraje. En todo caso un guión original, extravagante pero verosímil que se desarrolla de manera natural como un puzzle con solución y no un malévolo "Cubo de Rubik" al que le tienes que dar un millón de vueltas para acabar tirándolo a una esquina cabreado por tu derrota.

En el aspecto técnico está perfecta, con más dinero no se habría hecho mejor. En este caso gran parte de la culpa es del director de fotografía Flavio Martínez Labiano, que ha trabajado en otras películas como "El día de la bestia". Y es que la película es visualmente muy atractiva y sobretodo coherente con la trama ( es la segunda vez que digo esta palabra, pero es que es la sensación que te da la película: todo tiene un claro sentido).

En cuanto al apartado artistico voy a ser un poco más duro. Karra Elejalde es muy mal actor y no es capaz de llevar el peso de un protagonista absoluto. Mi teoría es que sobrevive en el cine español por su más que obvio parecido físico con Alfredo Landa, lo que no deja de ser una muestra más de la idiosincrasia del cine español.

El resto de los actores tienen papeles practicamente de atrezzo y poco hay que decir de ellos, excepto que Bárbara Goenaga es un descubrimiento, por lo buena que está (si se desnuda, por supuesto, es cine español al fin y al cabo aunque en este caso el desnudo es el sentido de la película y no una calentura "sin ton ni son"). Por último el papel de científico que Vigalondo se reserva para si mismo resulta casi una parodia, pero aún así, quien sabe porque, funciona bastante bien.

En conclusión, si pueden veanla (no esperen a la versión americana). Es probablemente una de las mejores películas españolas de los últimos años.

P.D.- Aqui pueden ver otro corto de Vigalondo: Choque, que personalmente me gusta más que "7.35 de la mañana" y que además sucede en los Salones Piccadilly de la Gran Vía (¿a nadie le traen recuerdos ?)