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domingo, 30 de enero de 2011

El que más: Principal muro de carga

Con un ritmo de actualización mucho más lento de lo que esperaba os presento la segunda entrega de "Los pilares del Heavy Metal en España" en la que trato de resumir la evolución del Heavy Rock hispano desde sus comienzos hasta la actualidad. Si en la primera entrega os hablé del Volumen Brutal definiendolo como pilar central del movimiento, hoy vamos a analizar una de las obras principales de la que probablemente sea la segunda banda, después de los Barón, más influyente del Heavy en español. Obús, y su tercer disco Él que más.


  • Antecedentes
Ya conocimos en la anterior entrada el contexto histórico-político de España a principios de los 80. Básicamente situación de crisis y paro (les suena). En 1982 el P.S.O.E. gana las elecciones generales poniendo fin a la transición y enseguida empezó a "traicionar" a parte de sus electores con la entrada en la O.T.A.N. ("O.T.A.N. en principio NO"). Así que 1983, cuando Obus lanza El que más el contexto era similar a 1981, simplemente la transición había acabado, el 23-F había pasado y todo seguía adelante.


En cuanto a la banda. Obus había nacido a principio de 1980 fundada por Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista respectivamente, y evolucionó con la incorporación de Manolo Caño y posteriormente Fernando Sanchez hasta que en Abril de 1981 entró Fortunato (Fortu) Sanchez como vocalista. Ese mismo año ganaron el trofeo "Villa de Madrid", trofeo que llegó a tener un gran prestigio en los 80 y que lanzaba al estrellato a la banda que lo ganara.El sonido de Obus es más metalero que el de Barón. Con una imagen más potente y más dura (claramente inspirada en Judas Priest) y una música más directa. Las letras además resultan mucho menos elaboradas que las de Barón Rojo, tratando principalmente de drogas, sexo y Rock and Roll y en gran medida del retrato social de su barrio: Vallecas.

Por lo que Obus destaca pronto es por su poderoso y espectacular directo (que siendo sinceros aún, 30 años después, conservan) llegando a llenar estadios y pabellones en la gira de su primer disco, Preparaté (1981). Posteriormente lanzaron Poderoso como el trueno (1982), producido (al igual que el anterior) por Tino Casal. A pesar del enorme éxito de estos dos primeros álbumes, Obus llegaron a estar en el número 1 de los 40 principales en 1981, algo impensable para una banda de Heavy Metal (tanto antes como ahora), su consagración definitiva llegó con su tercer álbum El que más.

  • El disco

En 1984, siendo Obus el autentico referente en la escena metalera nacional (hay que tener en cuenta que el estilo de Barón Rojo estaba más cercano al Hard/Heavy Rock y ellos mismos eran reticentes a llamarse heavies), graban el dísco "El que más" en los estudios Mediterraneo de Ibiza con la ayuda del productor estadounidense Mark Dodson, productor de Judas Priest, con el objeto de conseguir un sonido más potente que les pusiera a la altura de bandas como Iron Maiden o los mismos Judas. La formación de Obus sería la misma de los dos primeros discos y que conservarían hasta 2004:

Fortunato Sanchez - Vocalista.
Francisco Laguna - Guitarrista.
Juan Luis Serrano - Bajista.
Fernando Sanchez - Bateria.

Si bien es cierto que el disco no es tan influyente como el Volumen Brutal de Barón Rojo, no es menos cierto que está repleto de un buen número de temas de calidad y constituye probablemente el ejemplo más claro de Heavy Metal de calidad hecho en nuestro país en la década de los 80 y por lo tanto sirvió de camino a seguir para la muchas bandas que aparecieron durante esa época y muy posteriormente. Analizémoslo tema a tema.
  • Tema a Tema

El disco comienza con un tema lento y pesado Viviré, al más puro estilo Obus. Un riff de guitarra sencillo y un estribillo casi pobre. La letra es de denuncia social, el protagonista es un hombre exitoso pero que no considera que esté viviendo su vida, a pesar de las envidias de los demás que no están en su situación "privilegiada". En comparación resulta más bien mediocre.

El siguiente corte rompe con el ritmo anterior y tenemos Deprisa, deprisa que obviamente es mucho más rápida. De ritmo cabalgante pegadizo y energizante y con unas guitarras mucho más elaboradas, teniendo un solo de bastante calidad. La letra habla de las prisas de la gran ciudad, de la vida acelerada que llevamos para al final no llegar a tiempo.

Cuando llegas al tercer tema tienes la sensación de que lo que has oído hasta entonces sólo estaba ahí para calentar. Vamos muy bien es probablemente la canción más tarareada de Obus. Sencilla, directa, alegre: canción de bar. La letra habla de salir, pasarselo bien y emborracharse y de los efectos de estos divertimentos, de una forma desenfadada. Con un estribillo potentísimo introducido magistralmente resulta una canción excelente para esbozar una sonrisa en momentos bajos o pasarselo bien en momentos altos. Es curioso que siendo, en mi opinión, mucho mejor que la canción de temática similar de Ramoncín, Hormigón, mujeres y alcohol, ésta sea bastante menos recordada.

La cuarta Canción es otro de los himnos de Obus : Autopista. La canción empieza con un par de versos a capella de Fortu, sobre el ruido de un motor arrancando. Probablemente sea la canción más completa, con melodías trabajadas y pegadizas y un estribillo potente. La letra habla de otro de los temas preferidos de Obus, la velocidad. Además el tono seductor de la letra le da a Fortu la posibilidad de deleitarnos en los conciertos con sus aspamientos y comentarios "sensuales". Sin duda una canción por y para el directo.

La siguiente canción es F.M. que siendo sincero no me deja poso después de escucharla. Una canción instrumental del montón. Quizás en ella se nota que a Obus le falta un poco de calidad técnica para este tipo de temas que suplen con su inmejorable actitud. En todo caso no es que el tema desentone, sirve de más que correcta introducción al siguiente tema.

El que más, tema que da nombre al disco y viene a ser una canción dedicada a esos quinquis que tenían tanta visibilidad en la sociedad española de la época. En cuanto a lo musical tiene un ritmo similar a Deprisa, Deprisa aunque más depurada. La batería marca un ritmo endiablado toda la canción transmitiendo la sensación de huida que se relaja en el estribillo en el que se nos relatan las bondades de "el que más". Hay que destacar que aunque he comentado al principio que Obus centraba la temática de sus canciones en la representación de su barrio esta es de la primeras canciones del disco donde esto se ve de manera clara, siendo el resto de las canciones sorprendentemente intemporales.

La siguiente canción se titula La Raya y es una suerte de homenaje cómico a la cocaína que yo no comprendo. La verdad es que más haya de la letra absurda tampoco me resulta una canción interesante en lo musical, si alguien discrepa soy todo oidos.

La siguiente canción Alguien fue compuesta por el guitarrista de los Iron Maiden Adrian Smith. Es ciertamente una canción que tiene mucho más que ver con Obus que con estos últimos, por eso probablemente se la regalara a los Obus. Es una canción que habla de ocultarte de alguien que te acecha en clave de puro hard rock. Funciona bien.

La siguiente canción Da igual toca el tercero de los temas preferidos de obus: Velocidad, Drogas y Sexo. En esta canción graciosa y de ritmo divertido, Fortu expresa su necesidad de pillar con la tia que sea aunque sea un callo. La letra tiene momentos bastante graciosos. Parecida a sus otras canciones que hacen referencia al sexo como Yo solo lo hago en mi moto o Dame Amor.

La última canción del disco es Juego Sucio, que es una canción bastante cañera, rápida y potente. Su letra tiene mala leche y probablemente constituye una crítica a alguien que no tengo localizado. También es una canción que funciona muy bien en el directo debido a lo bien que consigue la integración del publico: todos conocemos a alguien así. En cierta manera me recuerda a Death on two legs de Queen con las obvias diferencias estilísticas de las dos bandas.



Este disco cerró la trilogía de máximo éxito de Obus, que lograrían mantener a duras penas con sus siguientes discos. En los 90 aparcarían el grupo para volver a principio del nuevo milenio con el asentamiento de las bandas de la nueva ola, pero eso es otra historia.

La próxima entrega cambiamos de registro. Ya tenemos montada la estructura, ahora vamos a hablar de algunos de los grupos que hacen que el rock de este país sea diferente. Hablaremos de Ñu (el único grupo del mundo con Ñ en su nombre).


martes, 29 de septiembre de 2009

Los Pilares del Heavy Metal en España: Introducción



Hoy estreno una serie monográfica sobre el Heavy Metal en España. En ella trataré en orden cuasi-cronológico de analizar el desarrollo de este movimiento a través de las que a mi entender son sus obras más representativas y/o influyentes. Me centraré exclusivamente en los trabajos creados y producidos en España aunque con toda seguridad hablaremos de influencias externas en la mayoria de los articulos.

Por ello si no os interesa el rock duro estas entradas os serán indiferentes. Espero por otro caso que sirvan de entretenimiento e información a gente que disfrute o se este introduciendo en este tipo de música, no tan marginal y ruidosa como algunos suponen.

Por último decir que mis conocimientos del lenguaje musical son escasos y por lo tanto es probable que existan errores de bulto en algún comentario técnico. Aunque mi objetivo no es el de escribir ningún tratado agradecería cualquier corrección, así como sugerencias sobre las obras a analizar o cualquier otro comentario.

He aquí el índice del monográfico, que iré ampliando y ordenando a medida que la serie avance:

  1. Volumen Brutal: El pilar maestro
  2. El que más: Principal muro de carga

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Volumen Brutal: El pilar maestro

Empezamos esta serie sobre "Los pilares del Heavy Metal en España" con el que sin lugar a dudas es el disco más influyente de la historia del rock duro de este país: El Volumen Brutal de Barón Rojo.

  • Antecedentes
En el año en que se publicó este disco, 1982, España concluiría su transición política con la victoria en octubre del P.S.O.E. de Gonzalez y Guerra y España era cada día un país más abierto y democrático aunque sumido en un grave crisis económica que era debida en parte a una crisis internacional y en parte a unas estructuras productivas obsoletas, ¿les suena? El caso es que en este contexto habían surgido desde finales de los 70 una serie de bandas de rock duro como Coz, Leño, Ñu, Asfalto, etc; inspiradas principalmente por el rock que había triunfado en los países anglosajones con el auge de los hippies a finales de la década anterior. Tenían por lo general letras que hablaban de barrios obreros y miserias mundanas, este estilo musical típicamente nacional se ha venido a denominar genéricamente Rock Urbano y todavía aparecen una serie de grupos que a su manera lo siguen practicando como Extremoduro, Marea, etc.


En uno de estos grupos: Coz, están los hermanos de Castro (Carlos y Armando) hasta 1980 (posteriormente Coz publicarían temas tan conocidos como este).

Carlos y Armando abandonan Coz por problemas con la discográfica CBS y forman Barón Rojo junto a Jose Luis Campuzano, alias Sherpa, y el uruguayo Hermes Calabria. Con esta formación, es decir:

Armando de Castro - Voz, Guitarra
Carlos de Castro - Voz, Guitarra
Jose Luís Campuzano (Sherpa) - Voz, Bajo
Hermes Calabria - Bateria

graban en 1981 su primer disco Larga vida al rock and roll (La reciente reunión de esta formación, separada en 1989, para algunos es probablemente la noticia mejor acogida por los heavys de este país), con una producción horrenda pero un puñado de buenos temas que les dan publicidad, ventas y prestigio como para poder al año siguiente irse a Londres a grabar su segundo album en los estudios Kingsway de Ian Gillian, cantante de Deep Purple.

  • El Disco

Volumen Brutal es el nombre que ponen a su segundo disco que es ciertamente continuista con el estilo de el primero. Combina el Rock Urbano que había surgido en España con influencias más hardrockeras, especialmente AC/DC. Una de los puntos a favor de la banda es su amplio registro, ya que las canciones suelen estar compuestas bien por los hermanos de Castro de un estilo más directo y duro o bien por Sherpa y su pareja, Carolina Cortés, que tienen un tono más complejo, poético y denso. Esta diversidad se acentúa por el hecho de que la banda no tiene un cantante fijo, sino que Carlos y Sherpa se reparten los temas que cantan casi por igual, dando una variedad a los temas poco habitual (aún así la interpretación de Sherpa es mejor en casi todos los casos, todo hay que decirlo).

Este dísco es como digo al inicio el más influyente de las historia del rock duro en este país ( los Barón eran reticentes a llamar Heavy Metal a su música). Y es vital para entender todo el desarrollo del genero. Además les dió un gran prestigio internacional, al publicar una edición cantada en ingles, permitiendoles girar por inglaterra con algunas de las bandas más punteras del mundo.

Pero analicemos el álbum tema a tema.

  • Tema a Tema
El disco comienza con uno de los temas más rapidos de la discografía de Barón Rojo: Incomunicación. Escrita por los hermanos y cantada por Carlos, su letra habla como es de esperar de la alienación provocada por la incomunicación sociedad actual. Es un tema corto y sencillo, de poco texto, de estribillo pegadizo que funciona muy bien en directo y cuya mayor virtud para mí es su bridge que anima a lanzarse al estribillo. No es de mis temas favoritos.

La siguiente canción, Los rockeros van al infierno, es probablemente el himno más conocido de Barón. Esta compuesta por la pareja Campuzano-Cortés y cantada por el mismo Sherpa. Realmente es un tema bastante más lento y ligero de lo que se podría esperar de un tema de este título. Tiene un riff principal de guitarra muy característico que lleva el peso de toda la canción. Y un estribillo que para mi gusto pilla un poco a contratiempo. Quizás a esta canción le falte un buen estribillo, o quizás no ya que en cada concierto es coreado por miles de seguidores, casi 30 años después. La letra, te lo puedes imaginar: mi rollo es el rock: Declaración de principios e intenciones.

La siguiente es probablemente una de las canciones más extrañas de Barón Rojo. Dame la oportunidad es una suerte de medio-tiempo de contenido amoroso (fijaos que no dice dame "otra" oportunidad sino "la", eso la distingue en temática de la típica canción arrastrada de pop). Está escrita curiosamente por los hermanos de Castro y es la canción del disco menos querida por la mayor parte de los fans: Yo sólo la he escuchado una vez en directo y los he visto ya unas cuantas veces. En todo caso a mi el tema me gusta, rompe la dinámica del disco y le da un poco de sentimiento al asunto, queda curioso.

La siguiente canción es también de Carolina y Sherpa. Se titula Son como hormigas y es una crítica al sistema, especialmente al ayuntamiento de Madrid. Es una canción bastante interesante musicalmente hablando, con una melodía que varía bastante entre estrofa y estrofa. Tiene alguna curiosidad en su estructura como el sólo de guitarra que es interrumpido por la voz para cantar las estrofas más críticas de la canción y luego continuar tras un sólo de saxo y terminarlo. Además tiene una frase que tiene algo de profética: "mañana pagará por su aparcamiento, pasado pagará por cualquier invento". Para mí la gran tapada del dísco.

La siguiente canción toma su nombre del famoso libro de Charles Baudelaire, Las Flores del mal y, tal y como yo la entiendo, es una canción apocalíptica sobre los peligros medioambientales. El riff de guitarra es típicamente Barón, en una canción de ritmo pausado que a mi me recuerda un poco a Los desertores del rock de su álbum anterior. De mis temas favoritos, me gusta mucho su sólo de guitarra y la ambiguedad de su mensaje.

Y llegamos a otro grande: Resistiré. Probablemente junto con Los rockeros van al infierno la canción que más exito le ha dado a Barón Rojo y la primera que escuche en mi vida. Está compuesta por las dos parejas: los hermanos de Castro, Sherpa y Carolina Cortés y eso se nota. Empieza con una introducción de tono ligeramente sinfónico de que se rompe con la entrada a la vez de la bateria, el bajo y las guitarras. Tiene un ritmo galopante, muy al estilo de Iron Maiden en esa época, y bastante mala ostia tanto en la letra como en la música. Yo creo que habla de la Iglesia Católica pero podría ser cualquier grupo de gente que trate de controlar. Tiene un estribillo que engancha y un duelo de guitarras en su parte final que muestra la calidad musical de los hermanos de Castro. Una de mis canciones favoritas de los barones.

Satánico Plan (Volumen Brutal) es otra de esas canciones que nunca falta en directo y a mi es de las que menos me gustan. Está escrita por Sherpa y los dos hermanos y habla de como les ayuda el rock a evadirse y a encontrarse a ellos mismos. A mi me parece que tiene un estilo bastante peculiar casi parecido a las bandas de metal más modernas pero mucho más ligero. No me convence.

La siguiente es otra grande: Concierto para ellos. Es un requiem a Bon Scott (cantante de AC/DC fallecido en 1980) especialmente y a todos los rockeros muertos por aquel entonces. A todos ellos los nombran en uno de los estribillos más complicados de pronunciar que me sé, a saber:

Janis Joplin - Muerta en 1970
John Lennon (The Beatles) - Muerto en 1980
Duane Allman ( The Allman Brothers) - Muerto en 1971
Jimmy Hendrix - Muerto en 1970
Marc Bolan (T. Rex) - Muerto en 1977
John Bonhan (Led Zeppellin) - Muerto en 1980
Brian Jones (Rolling Stones) - Muerto en 1969
Keith Moon (The Who) - Muerto en 1978

La canción es todo un homenaje, con unas estrofas inspiradoras, una buena melodía de teclado, un interesante riff principal y un sherpa cantando como nunca. Uno de los temas que mejor condensan la esencia del Rock. En cada concierto de rock and roll las campanas doblan por Bon Scott. Mi preferida del disco junto con resistiré.

Hermano del Rock & Roll es una canción lenta y pesada. Compuesta y cantada (mal por cierto) por Armando. Tiene un estribillo bastante machacón y una temática parecida a Satánico Plan. No fu ni fa. Para mí es o un relleno o un capricho de Armando. En concierto suele servir para que los músicos se luzcan improvisando un poco en el solo.

El disco lo cierra la esplendida El barón vuela sobre Inglaterra. Un tema instrumental virtuoso con muchos cambios de ritmo, que empieza muy rápido para acabar enlazando con la melodía del tema Barón Rojo, aparecido en el anterior álbum de la banda. Tiene la virtud de recordar traer a la mente la imagen de vuelos y combates aéreos, como lo harían posteriormente Iron Maiden con su Aces High (estos centrandose en la segunda guerra mundial).


El éxito de este disco junto con algún otro daría un empujón enorme al género y a bandas que luchaban por abrirse paso, dando lugar a una década en la que el rock vendía más discos y llenaba más estadios que el tontipop de la movida. El porqué no son tan recordados con aquellos, no lo sé, pero hace 2 meses estuve en el concierto reunión de Barón Rojo en el festival Metalway, y congregaron a más de diez mil personas bajo un viento infernal: por algo será.

En la proxima entrega hablaré de otros de los dinosaurios no extintos que pusieros los cementos de Heavy Metal en España: Obús.

martes, 26 de febrero de 2008

Sobre como llegó la música (sin contratar a Sam)


Me van a permitir aquellos lectores que odien la informática que dedique unas cuantas lineas a algo de informática ligeramente avanzada, nada esotérico en todo caso.

Habrán visto que desde hace unos dias tengo MI PROPIO REPRODUCTOR DE MÚSICA CHUPIGUAY, con una lista de reproducción de música que me gusta o me parece apropiada para el blog. Por eso hoy les ofrezco:

¿ COMO PONER TU PROPIO REPRODUCTOR DE RADIO?

Voy a explicarlo todo de manera somera, así que si alguien no entiende algo que pregunte en los comentarios y se le contestara asap.

Lo primero presentar el servicio: RADIO.BLOG.CLUB, que es una gozada. Sus caracteristicas principales es que una vez que te haces tu cuenta (gratuita) tienes acceso a la capacidad de añadir canciones a tu lista de reproducción y posteriormente exportarlas para introducirlas en un Blog/mySpace/iGoogle/lo que sea.

La variedad de las canciones no esta nada mal, no lo tienen todo pero hay bastantes cosillas variadas. No se si se pueden subir canciones personalmente y si la sociedad de gansters estafadores y atracadores lo permitirá mucho tiempo, pero aún asi es muy interesante

Una vez que habéis hecho vuestra lista de reproducción es sencillo exportarlo al blog, para escucharla desde donde quieras:


Tras esto y habiendo retocado el estilo un poquito os saldra un código javascript similar a este:


<.script src="http://stat.radioblogclub.com/radio.blog/radio.blog.1.3.js" type="text/javascript">
<.script type="text/javascript">
RadioBlog.playlist = 'http://www.radioblogclub.com/juke.blog.3.0/sounds/playlist?id=3065815';
RadioBlog.width = '320px';
RadioBlog.height = '150px';
RadioBlog.color.body = '#000000';
RadioBlog.color.player_text = '#CC0000';
RadioBlog.color.playlist_text = '#FFFFFF';
RadioBlog.shuffle = '1';
RadioBlog.autoplay.tracknum ='1';
RadioBlog.start();
<./script>

Este de hecho es mi codigo tal y como lo tenia anteayer. Tiene el problema de que si pones autoplay, como parece util si lo vas a poner de banda sonora, tienes que especificar la canción con la que quieres empezar, y en mi caso yo quería empezar con cualquier canción aleatoriamente, así que algo tenía que cambiar. Ayer jugando un poco con el código javascript hallé la solución: sólo debéis sustituir la linea en morado (que indica que canción auto-reproducir) por el siguiente bloque:

numSongs=9;
aleat = Math.random() * numSongs;
aleat = Math.round(aleat);
aleat= 1 + aleat;
RadioBlog.autoplay.tracknum = aleat;

Como se ve generamos un numero aleatorio entre 1 y el numero de canciones (la función Math.random() genera un número aleatorio entre 0 y 1 por lo que hay que escalarlo, luego asignamos esa variable aleatoria uniforme entre 1 y 10 al tracknum que se auto-reproduce y tenemos una reproducción inicial aleatoria. ¿Fácil no?

P.D - Vuelvo a poner hoy otra curiosidad, las publicaré ahora de vez en cuando una vez a la semana o así, especialmente cuando no haya entrada o sea sosa como esta.

EDITADO: La aplicación se eliminó porque daba algunos problemas

domingo, 24 de febrero de 2008

De Músico a Músico: Canciones Protesta

Independientemente de que cuando Tako compusieron esta canción pensaran en ella, se la voy a dedicar a la señora Maria del Pilar Cuesta Acosta, sin rencor como si fuera de músico a músico: no es nada personal:

Estamos hartos de escuchar
canciones protesta.
Quieren cambiar el sistema
y aquí no cambia nada.
No es un llamamiento a las armas,
ni tan siquiera un grito de guerra.
Habéis puesto demasiadas leyes
en el imperio de la música.
¡Ohh! No sé por qué te enfadas,
sólo es una canción.

Estamos hartos de escuchar
canciones protesta.

Quieren cambiar el sistema
poniendo etiquetas.
No es un llamamiento a las armas,
ni tan siquiera un grito de guerra.
Habéis puesto demasiadas leyes
en el imperio de la música.
¡Ohh! No sé por qué te enfadas,
sólo es una canción.

Estamos hartos de escuchar
canciones protesta.

P.D. - Por extensión me gustaría dedicarlo a todos los músicos que hay en esta lista porque su incansable lucha contra la justicia y a favor del capitalismo del conocimiento acaba logrando que paguemos por respirar, quizás demuestren la existencia de Dios cuando registre su obra.

miércoles, 20 de febrero de 2008

Sombras del Pasado: Metal de lujo


Hoy voy a hablaros del que en mi humilde opinión es uno de los mejores L. P. de Rock Duro en castellano de la década. Para hacer esto un poco más interesante para los que lo conozcan y con algo de suerte enganchar a algún profano voy a profundizar en el tema.


  • Antecedentes
Desde mediados de los años 90 se habían ido formando en España una serie de bandas de Heavy Metal cuyo sonido tendía desde el Power Metal que empezaba a inundar Europa y que unos años antes había inventado Kay Hansen al Heavy Metal clasicote que todavía sonaba aqui de bandas que seguían en activo. Así pues se formaron o asentaron su formación bandas como Tierra Santa, Avalanch, Saratoga, Dark Moor o los que hoy tenemos aquí Avalanch.

En este contexto en el año 2000 aparecen 3 discos que marcarían una época especial en el Heavy nacional. El Ángel Caido de Avalanch donde empezamos a ver que se puede hacer power en castellano sin hablar de dragones y con algo de clase, Tiempos de Directo de Saratoga que para mi significa el bautismo de fuego de Leo "La Bestia" Jimenez en la banda que ha tenido el directo más arrollador en este país en los últimos 20 años y Finisterra de Mägo de Oz.

Se que más de uno al leer esto me querrá crucificar pero lo de Finisterra fue un fenómeno de masas. Arrastro a miles de seguidores al Heavy Metal desde estilos musicales más comerciales a la vez que empezaba a dibujar a los Mägo como diana para todos aquellos que los empezaron a odiar por comercialoides. El caso es que en este momento nació lo que algunos han llamado NWSHM ( Nueva ola de Heavy Metal español en referencia al termino NWBHM que se aplicó a las bandas que nacieron a principio de los 80 en UK desterrando al Punk de los numeros uno), un nuevo grupo de Heavys que poco teníamos que ver con la generación anterior y que nunca vimos a Baron Rojo o Obus en la cabeza de la lista de los 40 o de la Afive.



En este contexto una joven banda madrileña llamada Ankhara publicó su segundo album titulado simplemente II y realizó una serie de exitosas giras con Mägo de Oz.

Su música poco tenía que ver con la de Mägo de Oz siendo un Power progresivo (benditas etiquetas) del estilo del de la banda estadounidense Symphony X. Ankhara destacaba sobre el resto de las bandas por la originalidad de sus composiciones y por alta calidad de sus miembros, la forma de modular la voz de Pacho Brea o el dominio de las 6 cuerdas de Cecilio Sanchez Robles ( que junto con Alberto Ceriejo y Jorge Salan son sin dudas los 3 mejores guitarristas de Metal que hay actualmente en este país) eran algo que sencillamente enamoraba a sus seguidores.

A ellos se unió en 2003 el que (esta vez sin lugar a dudas) es el mejor bajista de España el Zaragozano Fernando Mainer (proveniente de Tako) debido a la fuga de su bajista Sergio Martinez (fichado por Mägo de Oz) con lo que la banda quedó formada por:

Pacho Brea Martinez: Voces
Antonio Pino: Guitarra
Cecilio Sánchez-Robles: Guitarra
Jaime Olivares Martinez: Bateria
Víctor Alonso Fernandez: Teclados
Fernando Mainer Rajac: Bajo

Y entonces salió el single de Sombras del Pasado: "Acordes Mágicos"

  • El single: Acordes Mágicos
Si bien Sombras del Pasado es un disco complejo de cromaticos matices y más bien denso, más bien alejado del power de sus inicios combina muy las canciones directas con las más retorcidas; este single avance representa sin duda al primer grupo.

Acordes Magicos es una canción de Hard Rock hecha power, con un doble bombo que se engancha con la voz desde el primer acorde y no te suelta más que para disfrutar del frenesí del sólo. Lo mejor del tema es su genial y pegadizo estribillo.

Tematicamente es un tema homenaje al público que acude a sus conciertos y para mí es un infravalorado himno tan bueno (sino mejor) que "Cuerdas de Acero" de Baron Rojo u otros más reconocidos. Una gran canción diseñada exclusivamente para el directo

ESCUCHAR


  • EL ALBUM
El disco tiene 12 temas, incluyendo una introduccion instrumental Génesis y una versión como último corte Mantente Firme versionando el tema Hold the line de la banda estadounidende de A.O.R. (Adult Oriented Rock) "Toto".

Empieza con la introducción dicha Génesis que es una corta y misteriosa melodía de teclado y guitarra para enseguida romper con la bateria de Ruinas del Alma, quizás uno de los temas más progresivos del disco donde la bateria y la voz llevan el mayor peso de la canción mientrás la guitarra principal dibuja unos riffs alejados de la melodía principal. Esto es algo que se repite en la mayoría de los temas del disco, tanto la guitarra como el teclado funcionan en muchos momentos como otra voz casí tan expesiva como la de Pacho. Destaca la letra del estribillo:

"Más allá del odio o el amor
debe haber un lugar
donde los sueños
puedan hacerse realidad,
Como un universo
En un hechizo eterno"

Trás este tema tenemos el single Acordes mágicos y tras él, Busca un motivo que suena muy Hardrockera con una base de A.O.R. Entretenida, intensa e interesante, suena como de banda sonora de pelicula ochentera.

El eco de tu silencio vuelve a sonar más progresiva con gran peso del teclado. Un tema más oscuro, que habla sobre la ausencia de la soledad.

Lagrimas del Nilo es la excentricidad de Sanchez Robles, el tema más complejos del Album, con un toque arabesco y que resulta denso como el limo en algunas ocasiones pero que no pierde en calidad.

Un dia en la imaginacion que es la mejor muestra de esta mezcla de Hard Rock, Power y Progressive de la que estamos hablando.

Principio y fin es la balada del disco, una canción bonita sin más.

Mírame y El mundo no es suficiente son para mí dos de los grandes pelotazos de este disco, dos temas complejos pero directos, cañeros pero profundos. En el segundo colabora Cereijo en un sólo que es una gozada, es una pena que este tío esté en los suaves sinceramente.

Sombras del Pasado es un tema largo, casi 11 minutos, de contrastes y perfección técnica. Es una excelente demostración de la calidad de todos los miembros de esta banda.

Y por último Mantente Firme, gran versión, siempre con la dificultad de traducir una letra, en este caso se hace con mucha solvencia y, por otro lado, la interpretación mejora la original.

Conclusión: Enorme entrada para un album ENORME

Un Saludo

Rick Blaine

P.D. - Como se puede ver en la parte izquierda he especificado el tipo de licencia bajo la cual se publíca este blog, todo lo aqui escrito se puede copiar y distribuir libremente siempre y cuando se haga sin interés comercial y reconociendo mi autoría

P.P.D. - Estoy trabajando en mejorar el layout, cualquier sugerencia decidla





domingo, 18 de noviembre de 2007

Get Psyched Mix vs. Turn you on

Hoy una entrada basicamente musical pero tambien televisiva.

Hace poco descubrí la sitcom "Como conocí a vuestra madre" (La Sexta a las 17.30). Lo cierto es que desde el principio me pareció genial y no he tardado en engancharme. Probablemente sea la heredera de friends con la que comparte un planteamiento similar. Realmente tiene unos grandes diálogos y me resulta excepcionalmente divertida.

Entra las cosas que el gran personaje de Barney dice y hace hay muchas con las que estoy de acuerdo, pero con una en particular me he sentido identificado.

En el episodio "La limusina", Barney pone un Mix hecho por él denominado "Ponte Euforico Mix" (Get Psyched Mix) y dice "La gente suele pensar que un buen mix tiene que tener altibajos pero se equivocan: debe ir sieeeeempre hacia arriba."



Su tracklist era:
1- I Wanna Rock (Twisted Sister)
2- You Give Love A Bad Name (BJ (Bon Jovi))
3- Lick It Up (KISS)
4- Paradise City (GNR (Guns & Roses))
5- Dancing With Myself (Billy Idol)
6- Rock You Like A Hurricane (Scorpy (Scorpions))
7- Panama (Van Halen)
8- Talk Dirty To Me (Poison)
9- Thunderstruck (AC/DC)
10- Dr. Feelgood (Crue (Mötley Crüe))
11- Round and Round (Ratt)

Existe otro alternativo, pero este es el que se ve en la captura de TV y además es mejor.


Al oír esto me hizo gracia porque yo desde hace años tengo elaborado un mix , llamado "Turn you on" que utilizo antes de salir de fiesta para "ponerme eufórico". He aquí su portada y tracklist:

The Final Countdown (Europe)
El Gladiador (Barón Rojo)
Eye of the tiger (Survivor)
Maldito Corazón (Saratoga)
All I Want (The Offspring)
Breaking the law (Judas Priest)
I want out (Helloween)
Vicio (Reincidentes)
Neon knights (Black Sabbath)
Mirada Asesina (Muro)
Maldito sea tu nombre (Ángeles del Infierno)
You give love a bad name (Bon Jovi)
Hunting High and low (Stratovarius)
Vamos muy bien (Obus)


(Alguno de estos videos es amateur y cutre pero bueno lo que importa es la música)



Bueno, se me ve el plumero, los que me conocéis ya sabéis que me va el rock. La verdad es que el de Barney es prácticamente tan bueno como el mio, aunque la portada tiene su peso en mi caso.

¿Y vosotros que pensáis? ¿Alguna canción para "ponerse eufórico"?.

P.D. - No habia incluido "You give love..." hasta ver la serie.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Cronica de Heroes del Silencio - Zaragoza - 10/10/07



Por fin. La crónica esperada por muchos y temida por otros: Héroes del Silencio 10/10/2007 “ El Regreso”.Como siempre empecemos desde el principio:

Llegamos a La Romarera sobre las 7.00 ( Las puertas habrían a las 6.00 y el concierto empezaba a las 9.00) así que parecía una buena hora. La gente más ansiosa estaba ya dentro por lo que no tuvimos que esperar cola para entrar y encontramos un buen asiento en una de las tribunas superiores (a cubierto porque llovía un poquico, pero al final esta respeto el show) desde la que teníamos una bonita vista cenital del escenario y, porque no, también del césped y la gente que se comenzaba a arremolinar.

Una de las anécdotas de estos primeros momentos del concierto es que como llovía la gente comenzó a arrancar el plástico azul que protegía el césped para cubrirse con él, dejando al descubierto el verde del campo (Menos mal que el Zaragoza no jugaba allí hasta dentro de más de 2 semanas, sino hubieran tenido trabajo los jardineros).

El ambiente se fue caldeando poco a poco con el atardecer y mientras se escuchaban las típicas canciones de espera en concierto nos preguntábamos para que serían esas pantallas que estaban en medio del escenario.




Finalmente un poco más tarde de las 9.00 se apagaron los focos y empezó a sonar la intro: Song to the Siren, versión de This Mortal Coil como hacían hace años, una intro hermosa pero demasiado larga. Tras ella arrancaron con El Estanque haciendo bueno el estribillo del segundo tema que tocaron (“ hay que empezar despacio ha deshacer el mundo”). La canción resultó increíblemente hermosa con las figuras de Enrique y Juan sobre un fondo marino en las pantallas que posteriormente irían subiendo a lo largo de la canción para descubrir el impresionante escenario que escondían detrás. Posteriormente sonó la citada Deshacer el mundo con lo que el concierto arrancaba en su máximo esplendor con toda la caña, sonó dura, sonó compacta, perfecta, y Bunbury liberado de la acústica empezó a ejercer como el frontman que es.


Tras ella las primeras interacciones con el público “Han llegado Frios?Tienen frío?Este jodido Pilar...Vamos a calentarnos nadando Mar Adentro”, uno de sus grandes temas. En estos primeros compases de concierto ya se empezaba a ver lo que se confirmaría más adelante y es que Enrique aunque es el frontman no quería acaparar todas las miradas y parece que en su aventura en solitario tuvo suficiente cantidad de ego como para no necesitar seguir explotandolo. Después de mar adentro recibimos La Carta y los paisanos seguían sonando perfectos,y durante ella las pantallas de encima del escenario mostraban palabras sugerentes (parecido a los tan criticados adornos navideños del señor Gallardon). Dichas pantallas irían mostrando a lo largo del show imágenes con cierta relación con la canción.


Después de la carta, una de las grandes sorpresas Bendecida, una de sus grandes canciones de amor rescatadas del olvido y que no habla de ninguna necrofilia como dicen algunos. Y tras ella saldría probablemente el primer premio gordo y la que para mi es su mejor tema Sirena Varada y que grande sonó en directo, que grandes nosotros el publico de Zaragoza donde “el cierzo no parece perdonar“ ( ni siquiera en una noche así). Aunque no presentaban muchos temas, cosa que se agradece en general ya que así tocan más, las presentaciones se basaban en juegos con las letras de los temas de forma que no fuera sencillo darte cuenta a priori del tema que iban a presentar, como en el caso de Opio, lo siguiente en sonar inspiradora y exotica.



En este momento tuvo lugar una pequeña pausa en la que Enrique se fue al final de la pasarela y empezó a presentar al grupo, cual no sería nuestra sorpresa al surgir de un agujero Pedro Andreu al pronunciar su nombre y tras el el resto del grupo que desde esa pequeña península tocaron parte del concierto más acústica rodeados de público por todos los lados menos por uno y con las pantallas otra vez abajo.

Todos estabamos muy atentos a la forma de presentar a Juan Valdivia, dada su conocida rivalidad, las palabras exactas fueron “ Así lo quisieron ustedes y así lo tendrán, espero que le reciban como se lo merece, el maestro de la guitarra se llama Juan Valdivia”, juzgar vosotros mismos.


En ese nuevo escenario sonaron Herida, Flor venenosa, la versión de Mas Birras Apuesta por el Rock and Roll, su primer sencillo Heroe de Leyenda y la fantástica Con nombre de Guerra, presentada de forma divertida y que probablemente sea lo más hermoso que se ha escrito a una prostituta.




Tras esta parte más lenta, vuelta al escenario principal y vendría una nueva parte más cañera con Bunbury más enérgico y liberado de su cazadora: No más Lágrimas y Nuestros Nombres (probablemente su tema mas denso) y El mar no cesa ( tema menos coreado de la noche al no aparecer en ninguno de sus LP en estudio) fueron el preludio de lujo para la triada mas popular de la banda:









Entre dos tierras , Maldito Duende e Iberia Sumergida que sonaron seguidas (con una pausa entre las de senderos e Iberia en la que Bunbury salió con su chaquetilla de purpurina plateada famosa del Avalancha) y que fueron el climax del concierto con un publico al 100% y el sonido y la banda perfectos. y para que no bajara el animo sin dejar descanso al personal...Avalancha en la que tanto publico como banda dieron todo lo que tenían por lo que tras ella un descanso y a esperar a los primeros bises.


Tras la caña de Avalancha volvieron un poco más tranquilos con Enrique ya en chaleco. Primero Oración una de las canciones que se esperaban pero tras ella una sorpresa Tumbas de Sal, una agradable sorpresa he de añadir. Y tras ella la que faltaba señores , la preciosa La chispa Adecuada para la que Bunbury pidió previamente que apagasen las luces y el publico encendiese mecheros. Sería difícil expresar lo que esta canción transmite en un momento así, hay que vivirlo.


Despues de ella algunos temiamos el fin que no llegaría hasta sonar Tesoro,Malas intenciones, En brazos de la fiebre y unos fuegos artificiales que nos dejaron con ganas de más de mucho más. Curiosa forma de acabar, pero impresionante en todo caso, En brazos de la fiebre no es un tema tan popular pero es un temazo.Durante este último tema se escenifico la reconciliación de los lideres de esta banda con Bunbury de rodillas enfocando con un foca a Valdivia haciendo un sólo increible.


Conclusión un espectáculo de los que no se suelen ver por estos lares, probablemente la más grande de las bandas de rock hispanohablantes que volvía a su tierra y sus paisanos respondieron al 100%. Grande muy grande, el concierto de mi vida?


P.D.- Para acabar dos fotos curiosas (Enrique y su prompt en “La chispa” y recuerdos del concierto). Espero que os haya gustado me ha costado 3 horas hacer esta cronica


domingo, 9 de septiembre de 2007

Crónica Musical: Stratovarius, Obus y Silver Fist

Día 8 de Septiembre, en Alcorcón tenemos el ya tradicional festivalillo heavy para las fiestas. Este año había un plato fuerte de power metal finlandés: Stratovarius, aderezado por dos clásicos del Metal nacional: Obús y Silver Fist (banda "nueva" del cantante de Muro) y una banda desconocida de nombre esperpéntico: Zinkin' Prim.

Cuando llegamos a los entornos del recinto ya habían empezado los Silver Fist y escuchamos la mitad del show desde fuera y la mitad desde dentro. Alrededor de una hora de puro Metal cañero y machacón, buenas impresiones sólo me faltó alguna canción más de Muro (Mirada Asesina, Traidor , etc) ya que sólo tocaron "Telón de Acero". De Silver sonaron temas como: "El Predicador", "El Miedo", "En llamas", "Lágrimas de sangre" y alguna más que no recuerdo para cerrar con "Tormento" precedida de la musiquilla del Equipo A sorprendentemente interpretada por los guitarras de la banda.

Cuando empezó Obús estabamos fuera litroneando y las primeras cuatro canciones "Sin dirección","Cualquier noche sale el sol","Más que un dios" y "Cautivos" las escuchamos desde fuera ya que las canciones de los últimos albumns tienen indudablemente menos carisma que las antiguas. Cuando empezamos a oír "Autopista" entramos a ver el concierto. Mi opinión global es que Obús ha ido bajando el nivel progresivamente desde la primera vez que les vi hace 5 añejos. Siguen teniendo mucha energía pero no sé, se les nota los años sobre todo al vocalista que, por mucho que diga, sí que esta gordo y calvo.

La anécdota de la noche fue que se incendió un bafle de los que colgaban junto a la mesa de mezclas y los valientes "pipas" se pelearon con el fuego dándolo todo, cuando lo lograron apagar el público les brindó un aplauso que Fortu agradeció como si estuviera dirigido a él, no se empapa de nada, lleva el show preparado por costumbre y creo que nada le hace cambiar lo que tiene preparado.


Sonaron además de las nombradas anteriormente: "Pesadilla nuclear","Dame amor", "El que más", "Te visitará la muerte", "Que te jodan", "Dinero,dinero", "Vamos muy bien", "Yo sólo lo hago en mi moto" y como bises: "Va a estallar el Obús" y "Esta ronda la paga Obús".
Conclusión: típico concierto de Obús, entretenido pero se les empieza a ver cada día más quemados.




Por último los grandes, los finlandeses, los auténticos reyes del power metal renacidos de sus cenizas después de los graves problemas que tuvieron en 2003. Lo cierto es que estuvieron geniales, a excepción de algunas carencias vocales de Kotipelto estuvieron perfectos. Pero vayamos por partes:


Tras la intro lentilla de rigor, rompieron con "Hunting high and low", una sorpresa y un placer que empezaran tan fuerte. Tras ella sonaron bastante bien, con algún problema tecnico en la voz, "Against The Wind","Paradise", "A million light years away" y "Twilight symphony".

Seguidamente presentaron un tema nuevo ( Kotipelto estuvo muy dicharachero y hablador, en castellano!!!) "Last night on earth". Buen tema, muy de su estilo original y con un riff de guitarra pegajoso.(escuchar aqui)

Sonó también la balada "Will my soul ever rest in peace", con un gran Tolkki en la acústica. Trás ello a mediados del concierto, más o menos, Lauri Porra hizo un explendido solo de bajo, virtuoso y ameno (qué más se puede pedir??).

Alguna de las otras canciones que tocaron: "Kiss of judas", "Speed of light", "Father time", la diezminutera "Visions" (envolvente, impresionante). Tras ello una pequeña pausa.

Para empezar los bises, Tolkki con la acústica y Kotipelto solos en el escenario, luz tenue y una versión en las 8 cuerdas (6 de la guitarra y 2 de la garganta): "I can't help falling in love with you" temazo de Elvis Presley, dulce, tierno, de coger y plantar un morreo a quien tengas al lado. Y la enlazaron con "Forever" que en ese momento sonó tan bien como la mítica cover del rey.

Por último, los watios arriba y el resto del grupo en el escenario para hacer sonar la comercial "Eagleheart", lo mejor de los Elements. Canción pegadiza, power total, Strato puro. Y finalmente para cerrar el tema del teclado imposible, la obra más brillante de la banda "Black diamond" que sonó perfecta para deleite del público que veía que esto se acababa.

Conclusión: Grandes los Strato, muy grandes. Cabe destacar que no tocaron ningún tema del último disco, de estilo diferente al que les hizo famosos (hecho que muchos agradecimos); sólo Eagleheart de los Elements y sí muchos temas de su época más grandiosa de la segunda mitad de los 90 además del tema nuevo que suena de a Vision, a Episode y a Infinite. Lo dicho, renacidos de sus cenizas.


miércoles, 29 de agosto de 2007

Dedicada a quien lo necesite : El Viento a Favor

El viento a favor
Enrique Bunbury

SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR


otra vez te has vuelto a equivocar
y siempre piensas: la culpa es de los dems
y no tienes ms remedio
que, de nuevo, empezar
otra vez la has vuelto a fastidiar
siempre tienes que quedarte atrs
todava te queda un buen trecho
y les tienes que alcanzar

SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR

otra vez fuera de lugar
siempre ests dnde no debes estar
muy cerca o muy lejos
no ests atento y se vuelve a escapar
otra vez perdiste tu oportunidad
siempre efrentandote y al final
vencido por el miedo
caes al suelo y te dejas pisar

SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
SI YA NO PUEDE IR PEOR
HAZ UN ULTIMO ESFUERZO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR
YA SLO PUEDE IR MEJOR
Y EST CERCA EL MOMENTO
ESPERA QUE SOPLE EL VIENTO, A FAVOR

lunes, 11 de junio de 2007

Heroe de Papel

Hoy Música
Ahora que con el auge de internet parece que
el mundo friki (en todas sus vertientes geek,otaku,rolero...) parece que trata de autodefinirse y autoreivindicarse parece que todo esto es nuevo.
Lo cierto es que antes de "Hijo de Puta hay que decirlo mas" existian las empanadillas de Martes y Trece o el Digamelón. Y ya existian los comics, y los adictos a los comics.


A ellos les dedico Santa uno de sus temas mas conocidos: Héroe de Papel

Santa es uno de los grupos más destacados de la escena metalera de los 80. A mi personalmente nunca me han fascinado, pero lo cierto es que tienen una fuerza que llega facilmente.


HEROE DE PAPEL

Ni un solo amigo le queda ya
desde que aquello lo enganchó
sueña despierto, no vive aquí
no le preocupa el porvenir

Día tras día devora
lo que se encuentra en el papel
noche tras noche consigue
matar dragones, vengar una amor

Traspasa la puerta, enciende la luz
montañas de comics en la habitación
se encierra con llave
comienza a soñar

Héroe de papel
cuantas princesas salvaras
héroe de papel
al frente de tu nave espacial

Llegó un numero mas
de la mejor de ciencia-ficción
fuertes colores dejaban saber
lo que encerraba dentro de si

Después lo encontraron sin vida
mirada al frente
el cuerpo en tensión
fue como un rayo invisible
que le acertó en el corazón

Traspasa la puerta, enciende la luz
montañas de comics en la habitación
se encierra con llave
comienza a soñar

Héroe de papel
cuantas princesas salvaras
héroe de papel
al frente de tu nave espacial

Héroe de papel
cuantas princesas salvaras
héroe de papel
al frente de tu nave espacial

domingo, 3 de junio de 2007

And do you believe in Rock & Roll??




Hola a todos.

Hoy voy a llevar un poco la contraria a mi gran amigo rodrigoyito (La Bamba) que intenta sacar adelante un pequeño blog personal sobre cine, música, etc... en cierto sentido similar a este pero completamente diferente tanto como él y yo.

En su prologo habla sobre la canción de la que toma el nombre, tema que aunque te parezca hortera siempre será una horterada mitica e inmortal (algo parecido a los 80's). Y de pasada menciona que a Ritchie Valens es al que esta dedicado el temazo de McLean que tienen ahí arriba.

Por si no lo sabeis Valens es el compositor de La Bamba y uno de los pioneros de Rock & Roll. Lo cierto es que American Pie (al menos en la primera estrofa) habla del accidente aereo en el que murio Ritchie Valens. Pero en ese accidente murieron tambien The Big Bopper y Buddy Holly y es sin lugar a duda a este último al que esta dedicado incialmente ese tema.

Razon para afirmar esto, leamos las primeras estrofas del tema :


A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they’d be happy for a while.

But february made me shiver
With every paper I’d deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn’t take one more step.

I can’t remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.

Esta claro que cuando habla de "widowed bride" habla de Holly que sin duda es más importante para la historia de la música (aunque con el tiempo debido a su aspecto tan alejado del arquetipo de rebelde de los 50 le haya convertido en idolo geek)

Dicho esto, esta canción es mucho más. Es historia de la America pronfunda, y de la música de los últimos 50 años. Tiene un efecto parecido a una copa de buen Bourbon: te envía directo a las orillas del Missisipi, con ganas de ponerte al volante de un chevrolet todo a lo largo de la ribera.

Probablemente esta es una de esas canciones que en mi opinión se debería estudiar en las escuelas al igual que se estudia el Quijote o la Celestina, al menos en EEUU les vendría bien para completar alguna lectura de Mark Twain.

Si no la disfrutáis es una pena, porque siempre me da la sensación de que cada vez que la oigo me cambia un poco a mi mismo.

Se esta alargando mucho la entrada, sólo decir que hace tiempo escribí un cuento influido en parte por esta canción que tuvo bastante buena crítica: " La Escultura de Marmol" por si no lo habeis leido y os apetece.
Y nada para concluir un par de versos de la canción para los que aún sueñan:
Do you believe in rock ’n roll,
Can music save your mortal soul?

EDITADO: Una muy buena y coherente explicación de esta canción tan compleja y llena de matices (os pongo mejor el enlace para no sobrecargar esto)

sábado, 12 de mayo de 2007

Canto a la libertad




Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.

Hermano, aquí mi mano,
será tuya mi frente,
y tu gesto de siempre
caerá sin levantar
huracanes de miedo
ante la libertad.

Haremos el camino
en un mismo trazado,
uniendo nuestros hombros
para así levantar
a aquellos que cayeron
gritando libertad.

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.

Sonarán las campanas
desde los campanarios,
y los campos desiertos
volverán a granar
unas espigas altas
dispuestas para el pan.

Para un pan que en los siglos
nunca fue repartido
entre todos aquellos
que hicieron lo posible
por empujar la historia
hacia la libertad.

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.

También será posible
que esa hermosa mañana
ni tú, ni yo, ni el otro
la lleguemos a ver;
pero habrá que forzarla
para que pueda ser.

Que sea como un viento
que arranque los matojos
surgiendo la verdad,
y limpie los caminos
de siglos de destrozos
contra la libertad.

Habrá un día
en que todos
al levantar la vista,
veremos una tierra
que ponga libertad.


J. A. Labordeta


P.D.-Llevo años esperando que alguien me regale un libro de su hermano Miguel

jueves, 15 de marzo de 2007

NEXX


NEXX - ZGZ 3/3/07

(Mala Foto-> Gran Concierto -> Grandiosa Banda)

Nexx son una banda madrileña de Adult Oriented Rock (AOR), que como aclaración para los profanos del tema no es rock pornográfico sino Hard Rock Melódico, formada en 1999 y con un par de buenos cedes a sus espaldas. Son el típico grupo poco conocido en España ,con un numero de fans más que moderado pero que fuera de España han tenido un éxito realmente amplio tocando en los mejores festivales del genero por toda Europa.

Rezuman calidad como músicos por los cuatro costados, destacando especialmente por su atractiva voz su FrontWoman Patricia Tapia. Y por si no se nota a mi me gustan mucho, desde que me acerque a su primer álbum Colours. Asi que al saber que tocaban en Zaragoza estando yo alli, me senti con la necesidad de irlos a ver.

Es bastante tarde para hacer una crónica amplia de lo que fue el show, pero destacar la increíble fuerza que transmiten en el concierto, la energía de su cantante y la técnica de todos los miembros de la banda ( me gusto mucho como sonaba la Strato de Bernardo y el teclado de Benjamín). Uno siempre va a este tipo de conciertos más bien suaves pensando que es posible encontrarse un show estático y frío pero fue exactamente lo contrario. Además hicieron versiones de temazos como Abre Fuego de Sangre Azul (que para mi que lo mejoraron) y Fool for your Loving de Whitesnake; dos temas de esos que siempre he sentido como parte importante de la banda sonora de mi vida.

Por lo tanto conclusiones:
- Fueron los 8 € mejor invertidos de mis últimos meses (SI SOLO 8!!!!)
-Vayan a verlos señor@s si les gustan bandas como Bon Jovi, Europe, WhiteSnake .... y sino pues tambien, igual a partir de entonces les gusten más.
- WEBNEXX con material descargable en directo

I would love to write our history again
you can bet this time i'm gonna change the end
ANOTHER DAWN - AGAIN




miércoles, 14 de marzo de 2007

BACK in (White on) Black

AC/DC- BACK IN BLACK


Si alguien conocido entra aqui decirle que tengo intención de relanzar la historia esta, aun no se claro como, pero quiero hacer un blog más general, más personal y más literario también.

Saludos