Hola a todos. Ayer se superaron la barrera de las 2000 visitas recibidas en este Rick's cafe desde que inserte el contador. Lo cierto es que no esperaba durar tanto, quizás a sido gracias a los comentarios de la gente que me lee habitualmente.
A aquellos que me han escrito, muchas gracias y a los que no gracias también por haber dedicado algún minuto de su tiempo a mis desvaríos. En todo caso esto no esta escrito para ser leído por nadie, sino en el acto de escribir esta mi redención por haber abandonado la literatura. Como dijo Gabriel Celaya: "Le parece a usted correcto que un ingeniero escriba versos"
Espero que tras los exámenes el indice de actualizaciones sea intenso. Para empezar os doy un avance de lo que espero:
- un Monográfico de Woody Allen (lo prometí hace tiempo), de Alfred Hitchcock y David Lynch
- las Critica de algunas de las películas candidatas a los Oscar y grandes clásicos
- la Critica de algún libro, especialmente Rayuela (quizas os la ofrezca en texto en 3D para leerlo haciendo planos de corte arbitrarios)
- Algún nuevo relato que llevo trabajando. Tengo que escribir más, es mi propósito para el nuevo año. (Además le debo un regalo de cumpleaños a cierta morena afincada en Italia)
- Crónicas de conciertos de Heavy Rock
- Un articulo sobre el A.O.R. en España . "El Heavy comercial que no se vende"
- Y por supuesto curiosidades y trivialidades del cine en general
Os veo en 2008?? Se aceptan sugerencias. Llegaremos a los 10.000 .
Como os habéis imaginado tengo el blog hibernando hasta acabar los exámenes, pero creo que es de justicia dedicar una entrada al grandioso poeta Ángel González fallecido el día 12 de Enero a la edad de 82 años.
Aquellos que más me conocen saben de mi amor por este poeta ovetense, me emociono al oir su voz, que suena como la voz de los grandes poetas, recitando sus versos irrecitables. Sus "prosemas" ingeniosos y atrevidos. Lloro al recordar a Gonzalez y al leer algunos de su versos.
Como la voz de los poetas siempre será la constancia de su vida, de su existencia, por eso un poema suyo es mi sentido homenaje a una de las mejores plumas de la lengua española del siglo XX, en su momento se le reivindicará como el grande que fue, y le harán alto y limpio.
MUERTE EN EL OLVIDO
Yo sé que existo porque tu me imaginas. Soy alto porque tu me crees alto, y limpio porque tú me miras con buenos ojos, con mirada limpia. Tu pensamiento me hace inteligente, y en tu sencilla ternura, yo soy también sencillo y bondadoso. Pero si tú me olvidas quedaré muerto sin que nadie lo sepa. Verán viva mi carne, pero será otro hombre -oscuro, torpe, malo- el que la habita...
El otro dí vi el último fruto del matrimonio Disney-Pixar: Ratatouille y la conclusión es que es un exquisito plato de animación.
La historia es tipica de la Disney, que recuerda a una versión en chef ratuno de Aladdin o El jorobado de notre dame. El diferente y marginal de gran corazón que llega a alcanzar la fama y la admiración tras las sombras , y las consecuencias imaginables. No se la voy a 'spoilear' pero supongo que se la imaginan. Aunque sin duda la historia gana en originalidad por el hecho de que el gran chef de Paris sea una rata con unas cualidades culinarias excepcionales.
Lo más grande de esta película es el aspecto visual. Técnicamente es genial. Todos los que sepan algo de interpolación gráfica sabrán lo difícil que es animar el cabello, imagínense de un animal tan peludo como una rata, ahora imagínense una colonia de ratas. Dificil, ¿no les parece? Pero en todo caso eso no es lo más destacable, ya que otras películas como Shrek lo igualan o incluso superan en esta faceta, al fin y al cabo es cosa de presupuesto. Lo que hace de esta película algo especial es la calidad artística de sus dibujos.
Es una película preciosa visualmente hablando. Todavía al ver las panorámicas de la ciudad de la luz de me queda la boca abierta. Eso creo que es lo que diferencia a la Pixar del resto de estudios de animación: la calidad de sus dibujantes que son auténticos artistas. Y en esta han visto en la representación de Paris la manera de atontarnos como si padeciéramos el síndrome de Stendhal.
Por último, otra cosa que se toman bastante en serio desde la Disney (y es de agradecer) es el doblaje . Es realmente un gustazo oir una película de animación bien doblada. El resto del aspecto sonoro esta perfecto con una banda sonora totalmente integrada en la narración (sin cancioncillas tipo Disney, me gusta que las hayan abandonado por fin).
Lo dicho, vale mucho la pena. Es una película de las que te deja con buen sabor de boca y un gran espectáculo visual. Hora y media de animación de 5 tenedores.
Os voy a contar un secreto, esta es una de las películas de mi infancia: “El bueno, el feo, el malo y el horrible” o el titulo original “West and Soda”.
Este delirante Western de animación italiana es una película que nos grabó mi abuelo de la dos allá por los finales de los 80 y seguramente en mi vida la habré visto varias miles de veces.
La historia es típica: un ex-pistolero tiene que volver a vestirse de “negro” para defender una población de los bandidos. Lo de vestirse de negro es una escena grabada en la retina, así como las caderas de Clementina, el perro borracho o las vacas marujonas.
Ciertamente esta mal dibujada, con fondos pobres y animaciones escasas, pero tiene algo de esas magia de las películas de Leone hecho dibujo que resulta al menos llamativo. Su comicidad en ocasiones se oculta en el falso drama humano del protagonista.
Con este titulo tan objetivo vuelvo a la carga tras un parón por las obligaciones académicas, lamento la discontinuidad pero lo primero es lo primero.Espero volver fuerte, y para empezar...literatura:
El jinete polaco es la cuarta novela de Antonio Muñoz Molina. Publicada en 1991 y ganadora del Premio Planeta 1991 y del Premio Nacional de Literatura 1992 (que el autor ya había ganado en 1988 con "El invierno en Lisboa" con sólo 32 años)
Probablemente esto no es suficiente aval para la mayoría de la gente que no se fía de premios (especialmente del mediático Planeta) y críticos, pero la verdad es que esta novela es especial por muchas cosas.
Creo que mirándolo con perspectiva, la prosa de Muñoz Molina es la que más me ha marcado en la vida, leí esta novela en el momento justo de mi vida (creo que la podría leer ahora y la disfrutará igual, quizás de los 30 años para adelante pierda fuerza, no lo se)
La novela es en sí una obra compleja de fabula autobiográfica, una mezcla de maquina suiza y tela de araña. Con una narración, cinematográfica en ocasiones, que utiliza el flashback como herramienta de desarrollo fundamental de la trama. El autor abusa del estilo libre indirecto para introducirnos en el alma de los protagonistas (parece que no soy el único que teme el dialogo). Esta técnica que a algunos les puede parecer tediosa pues suele implicar largos párrafos de pensamientos integrados en la narración a mi me parece una deliciosa herramienta de prosa poética. Además este recurso oculta magistralmente la figura del narrador no fiable.
Y eso es lo que es este libro, una historia de amor a lo largo de una vida, integrada en la historia de una pequeña ciudad imaginaria (Magina , claramente la Ubeda natal del autor) que es también la historia de todos los españoles y con un final de los que dejan huella por su sutileza y la fuerza del pasado que vuelve. Es una novela cosmopolita, que te lleva de la sierra de Jaen a Nueva York, de la juventud a la madurez atravesando un punto de inflexion en torno a una habitación de hotel en Madrid.
La influencia que ha tenido en mi vida va más allá de lo literario y ahora me doy cuenta de que en cierto sentido encajó conmigo, y ahora es parte de mi.
El Madrid que se ve tras la ventana de este hotel( el Madrid que me descubrió esta novela desde esa escena que toda mi vida e tratado de imitar), es el Madrid más hermoso que se puede sentir. El Madrid que siempre he intentado mostrar a mis amigos y amantes que vienen aquí desde fuera.
Todos estas razones, y muchas más en forma de parrafos mágicos hacen que para mi "El jinete polaco" sea la novela de mi vida y para mi la mejor novela de los últimos 20 años; obra de obligada lectura, quizás difícil para el que no esta acostumbrado pero francamente vale la pena.
Ponme como un sello sobre tu corazón,como unsigno sobre tu brazo; porque fuerte es, como la muerte el amor; duro como el sepulcro, el celo; sus brasas, brasas de fuego, llama fuerte. Las muchas aguas no podrán apagar el amor ni los rios lo cubrirán (El Cantar de los Cantares extraido de El jinete Polaco, Antonio Muñoz Molina)
Hoy una entrada basicamente musical pero tambien televisiva.
Hace poco descubrí la sitcom "Como conocí a vuestra madre" (La Sexta a las 17.30). Lo cierto es que desde el principio me pareció genial y no he tardado en engancharme. Probablemente sea la heredera de friends con la que comparte un planteamiento similar. Realmente tiene unos grandes diálogos y me resulta excepcionalmente divertida.
Entra las cosas que el gran personaje de Barney dice y hace hay muchas con las que estoy de acuerdo, pero con una en particular me he sentido identificado.
En el episodio "La limusina", Barney pone un Mix hecho por él denominado "Ponte Euforico Mix" (Get Psyched Mix) y dice"La gente suele pensar que un buen mix tiene que tener altibajos pero se equivocan: debe ir sieeeeempre hacia arriba."
Existe otro alternativo, pero este es el que se ve en la captura de TV y además es mejor.
Al oír esto me hizo gracia porque yo desde hace años tengo elaborado un mix , llamado "Turn you on" que utilizo antes de salir de fiesta para "ponerme eufórico". He aquí su portada y tracklist:
(Alguno de estos videos es amateur y cutre pero bueno lo que importa es la música)
Bueno, se me ve el plumero, los que me conocéis ya sabéis que me va el rock. La verdad es que el de Barney es prácticamente tan bueno como el mio, aunque la portada tiene su peso en mi caso.
¿Y vosotros que pensáis? ¿Alguna canción para "ponerse eufórico"?.
P.D. - No habia incluido "You give love..." hasta ver la serie.
Así reza el tagline de la primera película de J. A. Bayona que ya se ha convertido en la película española del año.
Eso es precisamente lo que es. Un film que mezcla el drama de perder un hijo con la atmosfera afisiante de un thriller de fantasmas y casas encantadas. La premisa no es nueva, niño con amigos imaginarios, asesinatos ocultos, memoria suprimida, etc.
Pero por lo que "El Orfanato" destaca es por su excepcional calidad artística y técnica. Bayona ha decidido que su estreno en la dirección de largometrajes sea con una obra de alto nivel comercial, una película 100% Hollywood y lo cierto es que lo ha hecho bien. Pocas veces se ve en España una película de esta factura, con el detallismo que tiene y sin nada que chirrié (ningún actor estridente, salida de madre del guión o demás cutrerios patrios).
Por un lado el trío protagonista: Belen Rueda, Fernando Gayo y Roger Princep (Madre, padre e hijo respectivamente) realizan una labor excelente. Esto me lleva a pensar que a menudo el talento del actor no es todo y que la dirección artística es ciertamente relevante en la mayoría de los casos. Mención aparte merece la genial Geraldine Chaplin que con un papel pequeñito e irrelevante ha logrado marcar a muchos de los que hemos visto la película.
Por otro lado en el apartado técnico cabe destacar la excepcional labor llevada a cabo en la visual y lo musical. Dos grandes éxitos que hacen que esta película sea la obra de calidad que es, con una partitura que capta toda la tensión de las películas de terror, y una fotografía impactante de intensa carga poética.
El principal defecto del film es la excesiva falta de originalidad de su guión, pero eso no le debe restar mérito a una obra que demuestra que cuando las cosas se hacen correctamente el público responde.
Conclusion, auguro un gran futuro para Bayona si logra darles a sus películas algo más de personalidad y mantiene este nivel de calidad.
Y para finalizar me gustaría dar un gran agradecimiento a Guillermo del Toro por su esfuerzo para darle un poco de aire fresco al rancio cine patrio y que el año pasado ya nos hizo participes de su fantástica "El laberinto del Fauno" (que en mi opinión suple muchas de las carencias de la obra de Bayona).
En todo caso, CINE que merece ser disfrutado y alabado.
Hola a todos. Hoy inauguro una nueva sección para este blog, que espero actualizar diariamente.
Veréis que en la columna de la izquierda ha aparecido una sección donde se mostraran curiosidades sobre la historia del cine. Intentare que sea variada y divertida.
La mayor parte de ellas estarán sacadas de la sección trivia de la correspondiente pagina del IMDB, por lo que la credibilidad será relativamente alta.
Es una sección que se ofrece al comentario y la colaboración y como se que alguno de vosotros sois bastante cinefilos espero oíros de vez en cuando.
Espero que os guste, comenzamos:
12/11/07 Es bien conocido el maltrato al que el misógino Alfred Hitchcock sometía a sus actrices. Durante el rodaje de las escena final de "Los pajaros" (que se tardo en rodar 7 dias) ataron los pajaros al cuerpo de Tippi Hedren con hilos de nailon para que atacaran a la actriz. Posteriormente afírmaria que fue la peor semana de su vida. Además el macabro director regalo a su hija (Melanie Griffith de 6 años en ese momento) una muñeca identica a su madre metida en un pequeño ataud.
13/11/07 Se cuenta que cuando Orry-Kelly (Diseñador de vestuario de "Con faldas y a lo loco") estaba midiendo a los tres protagonistas (Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe) para hacerles el vestuario, comentó medio en broma a Marilyn: "Tony Curtis has a nicer butt than you," ("Tony Curtis tiene mejor culo que tu") a lo que Monroe abriéndose la blusa respondió "Yeah, but he doesn't have tits like these!" ("Si, pero no tiene unas tetas como estas")
14/11/07 Mucha gente considera que el doblaje dirigido por Carlos Saura de la película "El Resplandor" de Stanley Kubrick es uno de los peores de la historia. Curiosamente resulta que fue el mismo Kubrick quien escogió las espantosas voces de doblaje de la versión española: Verónica Forquey Joaquin Hinojosa (Shelley Duvall y Jack Nicholson). Supongo que los elegiría por foto.
15/11/07 En la película Batman Vuelve (de Tim Burton) el nombre del malvado personaje que interpreta Christopher Walken era Max Schreck. Este era el nombre del actor que personificó al vampiro en la primera adaptación de Dracula de Bram Stoker 'Nosferatu' (1922), cuyo estilo estético (expresionismo alemán) plaga esta película. Además, dado que Schreck significa 'horror' en alemán, existen numerosos falsos rumores acerca de este actor (como que era un vampiro realmente o el mismo director caracterizado). Lo cierto es que Max Schreck existió e hizo mas películas. Además la palabra yiddish para horrible o terrible (Shrek) esta derivada de esta. ¿Les suena a algo?
16/11/07 El personaje de John Travolta en "Pulp Fiction" es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en "Reservoir Dogs" al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega. Este hecho provoca una curiosa paradoja ya que SPOILER Este personaje muere en ambas películas FIN DE SPOILER
19/11/07 La famosa frase de "Tócala otra vez, Sam" nunca es pronunciada en la película Casablanca, ni en la original ni en la doblada. Esa frase se hizo famosa por una película protagonizada por Woody Allen (“Play it again sam” en castellano “Sueños de Seductor”).Rick dice "Play it again, Sam." y "You played it for her, you can play it for me. Play it!". Ilsa a su vez dice "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By"'.
20/11/07 Francis Ford Coppola creía que Marlon Brando conocería "El corazon de las tinieblas" de Josef Conrad y habría preparado su papel para la película Apocalypse Now (basada en el relato de Conrad) antes de llegar al set de rodaje. Lo cierto es que Brando llego tarde, borracho, con 40 kg de sobrepeso y por supuesto sin saberse una sola de sus lineas. Por lo que además de tratas de mostrar a Brando en la película siempre en tinieblas Francis Ford Coppola paso dias leyendo en voz alta la novela de Conrad a Marlon Brando.
21/11/07 Tras el aviso de copyright en el DVD de "El club de la lucha", hay un aviso de Tyler Durden de 1 seg, dice esto:
"If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this is useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all who claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think everything you're supposed to think? Buy what you're told you should want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned... Tyler"
"Si estas leyendo esto entonces esta advertencia es para ti. Cada palabra que leas de esta fina e inútil impresión es otro segundo perdido de tu vida. ¿No tienes otras cosas que hacer? ¿ Esta tu vida tan vacía que honestamente no puedes pensar en una mejor manera de pasar esos momentos?¿ O te impresiona tanto la autoridad que muestras tus respetos y credenciales a todos los que te los piden?¿ Lees todo lo que se supone que debes leer?¿Piensas todo lo que se supones que debes pensar?¿Compras lo que se te dice que debes comprar? Sal de tu apartamento. Conoce a un miembro del sexo opuesto. Deja ese excesivo consumismo y masturbacion. Deja tu trabajo. Comienza una lucha. Prueba que estas vivo. Si tu no afirmas tu humanidad te convertiras en parte de una estadistica. Has sido avisado...Tyler"
22/10/07 En "Telefono Rojo, ¿Volamos hacia Moscú?" ("Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb") (1964)a Peter Sellers le pagaron $1,000,000 por sus tres papeles ( Capitan Lionel Mandrake, Presidente Merkin Muffley y Dr. Strangelove ). Kubrick dijo una vez "Tuve 3 por el precio de seis".
23/11/07 Edward D. Wood Jr. es considerado el peor director de la historia del cine, realizaba películas de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto. Se dice que la peor (o mejor depende de cómo se mire) fue “Plan 9 del espacio exterior”de 1959. En ella aparece por última vez Bela Lugosi (famoso por su papel del Conde Dracula), pero como murió al principio del rodaje se utilizaron unas imágenes suyas ya grabadas y se encontró un actor con escaso parecido que disimulaba tapándose el rostro con la capa. Tim Burton lo homenajeo en su película Ed Word (1994) protagonizada como no por Johnny Depp.
26/11/07 En la película "Indiana Jones: El templo maldito", en la escena en la que Indy va en el taxi, se puede observar que en el club donde se desencadena una de las primeras escenas de la película, se llama "Club Obi Wan". Como es ampliamente sabido George Lucas es guionista y productor de las películas de Indiana Jones que dirigió su amigo Steven Spielberg.
27/11/07 Según Sharon Stone, el director Paul Verhoeven le pidió que se quitara las bragas en su famoso escena de crece de piernas en "Instinto Básico" porque eran brillantes y reflejaban la cámara. Sharon lo hizo asumiendo que no se le vería nada. No fue hasta una preview cuando Stone descubrió que Verhoeven había usado precisamente la toma más explicita. Aunque la actriz se enfado con el director por no haberlo acordado con ella decidió finalmente dejar esa escena sin cambios porque le parecía adecuada para su personaje. Finalmente esa escena es la que le dio fama mundial.
28/11/07 "La jungla de Cristal 3: La venganza" (Die Hard: With a Reveange) originalmente se llamaba "Simon Says" (Simon es el nombre del personaje de Jeremy Irons) y el personaje de Zeus (Samuel L. Jackson) era una mujer. Además se la tuvo en cuenta inicialmente para ser la tercera secuela de Arma Letal en lugar de de La jungla de cristal.
6/12/07 La Semilla del Diablo (Rosemary’s baby) de Polansky se rodó íntegramente en el Edificio Dakota de Nueva York, un exclusivo bloque de apartamentos que ha alojado a celebridades de todo el mundo. Uno de sus inquilinos más famosos, John Lennon, vivía allí con Yoko Ono cuando fue asesinado en su puerta, lo que aumentó la fama de "maldito" del edificio en cuestión.
10/12/07 En España las cosas se hacen de una forma especial. El rodaje del Spaguetti Western "El bueno, el feo y el malo" en Almería es un buen ejemplo: El puente que Tuco y Rubio (el feo y el bueno) vuelan fue un puente real construido por el ejercito español. El gobierno accedio a volar el puente sólo si era un capitán español el que lo hacía. Al final, cuando voló el puente a dicho capitan se le olvido el pequeño detalle de avisar al director, Sergio Leone, por lo que explotaron al puente sin ninguna cámara rodándolo. El ejercito se avergonzó tanto que reconstruyeron el puente para volverlo a estallar, todo en aras de una mejora de la imagen de España en el mundo.
11/12/07 Los Gremlins (1984) es una película enteramente navideña, como supongo que sabrán, y para Navidad la pensaba estrenar la Warner Bros., pero tuvieron que acelerar la producción y sacarla en verano porque no tenían nada para competir con la de Paramount "Indiana Jones y el Templo Maldito" y la de Columbia "Los cazafantasmas". Gran verano el del 84.
12/12/07 El famoso chiste que Quentin Tarantino cuenta en la película "Desperado" (1995) de Robert Rodriguez (video) es considerado el chiste más largo de la historia del cine.
13/12/07 ¿Se imaginan al detective Axel Foley de Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop - 1984) interpretado por Sylvester Stallone o Mickey Rourke en lugar de por Eddie Murphy? Hubiera sido una película completamente distinta sin duda. Pues ellos eran las ideas originales para el actor protagonista.
14/12/07 Jean Reno actor de películas como "Godzilla" o "Los ríos de color purpura" en realidad no es de origen francés como la gente cree. Su nombre real es Juan Moreno y nació en Casablanca (Marruecos) donde sus padres (andaluces) se habían exiliado huyendo del regimen fascista del general Franco.
17/12/07 El número de cuarto de Neo (101) en "Matrix" es una referencia a la obra de George Orwell "1984"; en esta obra, en la habitación 101 a la gente se la torturaba y se le lavaba el cerebro para que terminaran creyendo cosas que no son ciertas.Además 101 es la representación en base binaria del 5 y Neo es el 5º salvador de Matrix según dice el Arquitecto al final de "Matrix Reloaded".
18/12/07 El nefasto exito de taquilla Speed tuvo unos inicios de gran fracaso, ya que daba la sensación de que nadie quería participar en ella. Estos son algunas de las personas que rechazaron participar:
-como Director ( Jan de Bont) : Quentin Tarantino,Renny Harbin
- como Jack (Keannu Reeves): Stephen Baldwin,William Baldwin, Johnny Depp, Bruce Willis,Tom Cruise, Jeff Bridges o Tom Hanks.
-como Annie ( Sandra Bullock) : Ellen DeGeneres o Halle Berry
-como Harry (Jeff Daniels): Ed harris
19/12/07 Bruce Willis cobró un extra de 1 millon de $$$ por la escena de la piscina de “El color de la noche”(ver)
20/12/07 En "El tercer hombre" hay una escena en la que Orson Welles y Carol Reed (interprete de Harry Lime y director respectivamente) intercambiaron sus papeles. Dicha escena es en la que Harry Lime se aferra agónicamente a una tapa de alcantarilla. Dicha escena fue sugerida por Orson Welles (que también fue el origen de otros momentos cumbres de la película como su discurso improvisado sobre los Borgia) y los dedos que se ven son en realidad de Reed y no del actor.
21/12/07 Twentieth Century Fox registró el dominio SIMPSONMOVIE.COM el 22 de Abril de 1997, nueve años antes que la película se empezara a producir.
24/12/07 James Cameron era contrario a incluir ninguna canción en su película Titanic, ni siquiera en los créditos. El compositor James Horner se puso de acuerdo en secreto con el letrista Will Jennings y la cantante Céline Dion para escribir "My Heart Will go on" y grabar una demo que presentaron a Cameron. Dicha canción finalmente ganó un oscar convirtiendo a Titanic en una de las películas más galardonas de la historia junto con Ben-Hur y El señor de los Anillos más tarde.
19/02/08 En Blade Runner, Rutger Hauer (que interpreta al líder replicante Roy Batty) mezcla en un momento determinado de manera deliberada las palabras "father" y "fucker" al dirigirse a Tyrell. Por supuesto este matiz se pierde en la traducción donde se opto por la palabra "padre".
26/02/08 Brad Pitt se rompió un diente durante el rodaje de "El club de la Lucha" ( Fight Club - 1999) pero no se lo arregló hasta terminar el rodaje porque consideró que iba bien con su papel de Tyler.
28/02/08 Por lo visto la idea de Rocky (1977) se le ocurrio a Stallone tras ver un combate entre Muhammad Ali y el desconocido Chuck Wepner. Al contrario que Rocky Wepner no logro aguantar a Cassius Clay y fue noqueado totalmente en la ronda 15. Rocky es sin duda el mayor éxito de crítica (y probablemente de público) de Silvester Stallone. Fue nominado a los premios BAFTA y Oscar en las categorías de mejor actor y GUIONISTA y su película ganó además los de mejor película, dirección y montaje. 05/03/08 Con el estreno de la película "Los crímenes de Oxford" de Alex de la Iglesia algo que se comentó en muchos medios es que en ella Elijah Wood tenía su primera escena de sexo después de casi 20 años de hacer cine, lo anecdótico es que su compañera de cama en "Los crímenes" (Leonor Watling) con una carrera más corta ha participado en más de 20 escenas de cama (contadas así por encima), es lo que tiene el cine español.
19/03/08 Siempre se ha dicho que en la escena en la que el ALIEN sale de las entrañas de John Hurt en la película de Ridley Scott, sólo el mismo Hurt sabía como se iba a desarrollar. Eso es en parte cierto, los actores sabían sólo 'groso modo' lo que iba a pasar, por ejemplo Veronica Catwright no se esperaba ser bañada en sangre. Esto da un efecto de susto real que se transmite facilmente al espectador.
06/04/08 Quentin Tarantino destaca, entre otras cosas, por incluir referencias a películas de culto en sus propios filmes; por ello no resulta extraño a la audiencia cuando en Death Proof el director de Tennessee que se auto-homenajee poniendo el silvidito que se hizo tan popular en Kill Bill en boca de Daryl Hannah como politono de una de las protagonistas.
01/05/08 En "Sucedió una Noche" (It happended one night - 1934) , Clack Gable en una escena se quitaba la camisa sin llevar debajo camiseta interior. Esto hizo que se pusiera de moda no llevarla por lo que la ventas de esta prenda cayeron estrepitosamente en todo EE.UU. Cuentan que a causa de esto los fabricantes de camisetas demandaron a los estudios Columbia. En todo caso en 1951 la Warner Bros. les hizo un gran favor sacando a un atractivo Marlon Brando vistiendo una cómoda camiseta en "Un tranvía llamado deseo" (A Streetcar named desire) que provocó la progresiva sustitución de las más incomodas camisas.
11/05/08 Comúnmente se considera que Sofia Coppola debutó en la dirección y el guion con la afamada "Las Vírgenes Suicidas" (The Virgin Suicides 1999). Pero en realidad su primer trabajo como guionista fue cuando tenía 17 años y escribió mano a mano con su padre el segmento "Life without Zoe" de la composición filmica "New York Stories" {dividida en 3 segmentos de unos 40 minutos: el primero dirigido por Scorcese, el segundo por Coppola (Francis Ford) y el tercero por Woody Allen}. Esto explica por otro lado, el poco interés que despierta esta parte en comparación con las otras dos.
14/05/08 La escena del final de Blade Runner (1982) no estaba en el montaje de original de Ridley Scott, fue añadida tras un visionado que no acabo de convencer a los directivos de la Warner que obligaron a añadir un final más convencional. Los planos de esta escena proceden principalmente de material no usado de El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick, pensado para la secuencia de los titulos iniciales.
28/04/09 Es de conocimiento general el mal carácter del actor Steve MacQueen (La Gran Evasion, Bullitt ... ). Cuentan que en los años 60 amenazo al magnate, director y productor Howard Hughes(interpretado por DiCaprio en El Aviador de Martin Scorsese) con romperle la nariz si no se alejaba de Mamie Van Doren, una mujer con la que los dos habían tenido un affaire en momentos distintos. Ni que decir tiene que Hughes no se volvió a acercar a ella
Por fin. La crónica esperada por muchos y temida por otros: Héroes del Silencio 10/10/2007 “ El Regreso”.Como siempre empecemos desde el principio:
Llegamos a La Romarera sobre las 7.00 ( Las puertas habrían a las 6.00 y el concierto empezaba a las 9.00) así que parecía una buena hora. La gente más ansiosa estaba ya dentro por lo que no tuvimos que esperar cola para entrar y encontramos un buen asiento en una de las tribunas superiores (a cubierto porque llovía un poquico, pero al final esta respeto el show) desde la que teníamos una bonita vista cenital del escenario y, porque no, también del césped y la gente que se comenzaba a arremolinar.
Una de las anécdotas de estos primeros momentos del concierto es que como llovía la gente comenzó a arrancar el plástico azul que protegía el césped para cubrirse con él, dejando al descubierto el verde del campo (Menos mal que el Zaragoza no jugaba allí hasta dentro de más de 2 semanas, sino hubieran tenido trabajo los jardineros).
El ambiente se fue caldeando poco a poco con el atardecer y mientras se escuchaban las típicas canciones de espera en concierto nos preguntábamos para que serían esas pantallas que estaban en medio del escenario.
Finalmente un poco más tarde de las 9.00 se apagaron los focos y empezó a sonar la intro: Song to the Siren, versión de This Mortal Coil como hacían hace años, una intro hermosa pero demasiado larga. Tras ella arrancaron con El Estanque haciendo bueno el estribillo del segundo tema que tocaron (“hay que empezar despacio ha deshacer el mundo”). La canción resultó increíblemente hermosa con las figuras de Enrique y Juan sobre un fondo marino en las pantallas que posteriormente irían subiendo a lo largo de la canción para descubrir el impresionante escenario que escondían detrás. Posteriormente sonó la citada Deshacer el mundo con lo que el concierto arrancaba en su máximo esplendor con toda la caña, sonó dura, sonó compacta, perfecta, y Bunbury liberado de la acústica empezó a ejercer como el frontman que es.
Tras ella las primeras interacciones con el público “Han llegado Frios?Tienen frío?Este jodido Pilar...Vamos a calentarnos nadando Mar Adentro”, uno de sus grandes temas. En estos primeros compases de concierto ya se empezaba a ver lo que se confirmaría más adelante y es que Enrique aunque es el frontman no quería acaparar todas las miradas y parece que en su aventura en solitario tuvo suficiente cantidad de ego como para no necesitar seguir explotandolo. Después de mar adentro recibimos La Carta y los paisanos seguían sonando perfectos,y durante ella las pantallas de encima del escenario mostraban palabras sugerentes (parecido a los tan criticados adornos navideños del señor Gallardon). Dichas pantallas irían mostrando a lo largo del show imágenes con cierta relación con la canción.
Después de la carta, una de las grandes sorpresas Bendecida, una de sus grandes canciones de amor rescatadas del olvido y que no habla de ninguna necrofilia como dicen algunos. Y tras ella saldría probablemente el primer premio gordo y la que para mi es su mejor tema Sirena Varada y que grande sonó en directo, que grandes nosotros el publico de Zaragoza donde “el cierzo no parece perdonar“ ( ni siquiera en una noche así). Aunque no presentaban muchos temas, cosa que se agradece en general ya que así tocan más, las presentaciones se basaban en juegos con las letras de los temas de forma que no fuera sencillo darte cuenta a priori del tema que iban a presentar, como en el caso de Opio, lo siguiente en sonar inspiradora y exotica.
En este momento tuvo lugar una pequeña pausa en la que Enrique se fue al final de la pasarela y empezó a presentar al grupo, cual no sería nuestra sorpresa al surgir de un agujero Pedro Andreu al pronunciar su nombre y tras el el resto del grupo que desde esa pequeña península tocaron parte del concierto más acústica rodeados de público por todos los lados menos por uno y con las pantallas otra vez abajo.
Todos estabamos muy atentos a la forma de presentar a Juan Valdivia, dada su conocida rivalidad, las palabras exactas fueron “ Así lo quisieron ustedes y así lo tendrán, espero que le reciban como se lo merece, el maestro de la guitarra se llama Juan Valdivia”, juzgar vosotros mismos.
En ese nuevo escenario sonaron Herida, Flor venenosa, la versión de Mas Birras Apuesta por el Rock and Roll, su primer sencillo Heroe de Leyenda y la fantástica Con nombre de Guerra, presentada de forma divertida y que probablemente sea lo más hermoso que se ha escrito a una prostituta.
Tras esta parte más lenta, vuelta al escenario principal y vendría una nueva parte más cañera con Bunbury más enérgico y liberado de su cazadora: No más Lágrimas y Nuestros Nombres (probablemente su tema mas denso) y El mar no cesa ( tema menos coreado de la noche al no aparecer en ninguno de sus LP en estudio) fueron el preludio de lujo para la triada mas popular de la banda:
Entre dos tierras , Maldito Duende e Iberia Sumergida que sonaron seguidas (con una pausa entre las de senderos e Iberia en la que Bunbury salió con su chaquetilla de purpurina plateada famosa del Avalancha) y que fueron el climax del concierto con un publico al 100% y el sonido y la banda perfectos. y para que no bajara el animo sin dejar descanso al personal...Avalancha en la que tanto publico como banda dieron todo lo que tenían por lo que tras ella un descanso y a esperar a los primeros bises.
Tras la caña de Avalancha volvieron un poco más tranquilos con Enrique ya en chaleco. Primero Oración una de las canciones que se esperaban pero tras ella una sorpresa Tumbas de Sal, una agradable sorpresa he de añadir. Y tras ella la que faltaba señores , la preciosa La chispa Adecuada para la que Bunbury pidió previamente que apagasen las luces y el publico encendiese mecheros. Sería difícil expresar lo que esta canción transmite en un momento así, hay que vivirlo.
Despues de ella algunos temiamos el fin que no llegaría hasta sonar Tesoro,Malas intenciones, En brazos de la fiebre y unos fuegos artificiales que nos dejaron con ganas de más de mucho más. Curiosa forma de acabar, pero impresionante en todo caso, En brazos de la fiebre no es un tema tan popular pero es un temazo.Durante este último tema se escenifico la reconciliación de los lideres de esta banda con Bunbury de rodillas enfocando con un foca a Valdivia haciendo un sólo increible.
Conclusión un espectáculo de los que no se suelen ver por estos lares, probablemente la más grande de las bandas de rock hispanohablantes que volvía a su tierra y sus paisanos respondieron al 100%. Grande muy grande, el concierto de mi vida?
P.D.- Para acabar dos fotos curiosas (Enrique y su prompt en “La chispa” y recuerdos del concierto). Espero que os haya gustado me ha costado 3 horas hacer esta cronica
