RIP P. L. N.

PAUL LEONARD NEWMAN

26 January 1925 - 26 September 2008

Rest in Peace

American Ganster: Crimen con estilo

En primer lugar quiero pedir perdón a mi pequeño grupo de fieles ya que llevo sin actualizar desde hace exactamente dos meses y un día. Ya saben ( o sabeís , "de tu Gerard de tu" ), los examenes, luego el verano y el hecho de que me daba la sensación de que no tenía mucho que contar. Hoy regreso con CINE, por otro lado el tema central de este pequeño rincón , y digo ccine on mayúsculas porque hablaremos de una de las películas punteras del año pasado : AMERICAN GANSTER


American Ganster es una gran película de mafiosos. A pesar de ser esta un genero tan saturado, tanto de grandiosos filmes como de autenticas mierdas sanguinolentas, sigue llamando poderosamente la atención de Hollywood.

En este caso nos hayamos frente a la historia real del narcotraficante de Harlem, Frank Lucas (Denzel Washington), que mediante una serie de innovaciones en el negocio de la heroína es capaz de construirse un imperio a partir de la nada. Realmente es una historia puramente americana sobre el hombre que se hace a sí mismo y de una manera moderadamente honorable, sin olvidar sus origines ni a su familia. Esto hace que el título parece más que adecuado para la película, no se necesitan banderas ni himnos, esto es América (quizás la más oscura, pero autentica en todo caso). Frente a él el detective Ritchie Roberts (Russell Crowe) que vuelve a interpretar uno de los papeles que mejor se le da, el de policia de duros modos aunque incorruptible.

Esta historia, que es una gran materia prima, es moldeada por el mejor Ridley Scott que se ha visto en los últimos años. Según mi opinión ( y aquí entro un poco en terreno polémico ) este es un director Guadiana que tan pronto te hace una gran película como una película mediocre y previsible. Por fortuna este es uno de los primeros casos.

La película tiene una trama agil y dinámica, aunque con una mínima acción (como el buen cine de gansters). Los protagonistas son personajes completos: reales y creibles. Además está rodada con un explendido talento. A pesar de que Scott se siente más comodo en el cine bélico se le nota la experiencia y que domina la camara como pocos.

LO MEJOR: Cine de narcos del bueno, con dos actores de moda dando lo mejor de ellos mismos y con unos secundarios ayudando a soportar el peso de la historia.

LO PEOR: Que a pesar de todo recuerda esteticamente en exceso a "Goodfellas" de Scorcesse aunque esta carece de todo el humor negro que siempre ronda las películas del director de Queens.

Conclusión: Veanla.

Un abrazo

P.D.- Quedamos citados para otra entrada en breve seguramente de literatura, y seguramente más dura que esta.

2 de Mayo: ¿ La peor serie de la Historia?

Con motivo del segundo centenario de los levantamientos de Madrid del 2 de Mayo de 1808 son muchos los actos que la Comunidad de Madrid ha organizado en un exagerado intento por reafirmar la identidad nacional y los grandes valores de la sociedad madrileña.

Realmente no me esperaba nada diferente de esta administración que un excesivo ensalzamiento de unos hechos que no fueron ni tan decisivos ni tan valerosos, pero que la Comunidad con el apoyo de algunos historiadores mediatizados como Fernando García de Cortazar y otros que van de historiadores sin serlo como Perez-Reverte ( para el cual lo que siempre ha movido este país son los COJONES y nada más que los COJONES) ha sacralizado con multitud de actos y eventos. Y como no, que mejor para llevar esta visión Esperanzadora de la historia al pueblo que una serie para ese gran canal, bastión del rigor, que es TELEMADRID.

Así que se lo encargaron a BocaBoca (con experiencia en series de ambientación historica como "Al Salir de Clase" o "20tantos") y así nació "2 de Mayo: La libertad de una nación", que probablemente sea una de las peores series de ficción de la historia de la televisión española.


El titulo casi acojona, uno lo lee y piensa que se va a encontrar una serie de luchas alrededor del famoso día de los levantamientos y eso acojona porque uno teme una producción horrenda y ketchup por doquier. Primera impresión equivocada, el titulo esta puesto para atraer a la gente al piloto y nada mas, la serie creo que tiene lugar a partir del 2 de mayo (los famosos fusilamientos tienen lugar de manera acelerada en una introducción de unos escasos minutos), digo creo porque no acaba de quedar claro. Lo que se nos muestra a partir de entonces es la esperpentica historia costumbrista de unas gentes del centro de Madrid que viven bajo la opresión del ejercito francés.

Uno pensaría que al hacer una serie un poco menos pretenciosa de lo que aspira el título (algo asi como un Farmacia de Guardia de época) obtendrían mejores resultados, nada más lejos de la realidad.

Desde el punto de vista técnico la serie es horrorosa. Los escenarios, como no podía ser de otra forma, son horribles decorados de cartón-piedra desechados de algún teatro de barrio. Los personajes son planos y ni siquiera recogen estereotipos ya que tanto su habla como su forma de actuar son completamente desfasada (mezclando aleatoriamente todas las palabras que los guionistas consideran que están anticuadas), hay personajes que siendo taberneros son más pedantes que el quijote que ya era pedante en el 1600.

Desde el punto de vista artístico tampoco mejora mucho: los actores son malos, hasta los buenos (que no son muchos) dejan mucho que desear con semejante guión en sus manos y dirección frente a ellos. La trama es tan monótona y repetitiva que si hubieran reutilizado escenas no se notaría (aun dudo de si no lo habrán hecho).

Dejo para el final el aspecto histórico que es nulo, simplemente reinventan la historia y la sociedad, esta gente a leído 3 biografías en la wikipedia y a partir de ahí se han inventado sin ningún asesoramiento (espero, por el bien del asesor) toda la historia de Madrid en los meses posteriores al levantamiento. Cometen errores que un chaval de la E.S.O. no cometería, sinceramente no me extrañaría que en algún capítulo los bandoleros (que duermen en camas de roble!!) salgan montados en Harleys con chupas de cuero. Además los franceses son el ejercito del mal, me recuerdan a los masillas de los power rangers o algo asi, malos sin motivaciones, están ahí sólo para joder, con un lider, malo, malo, malo (vamos como Rita).

En conclusión, no la vean, no les hará gracia, no les entretendrá y no les informará. Es de lo peor que hay ahora mismo en la televisión. Antes de ver esto graben "Esta Pasando" o "Donde estas corazón?" y véanlo, seguramente sea mejor para ustedes. Bueno, mejor vean la película de la 2.

EDITED: un video como muestra que no muestra mucho

Mayo 68: El mes de los sueños

Los que me conocen saben de mi predilección por esta revolución cultural que barrió Francia hace 40 años. Me fascina la idea de que un ejercito de soñadores se levantara en contra de una sociedad que parecía funcionar perfectamente.

Vamos a hacer un poco de historia.

En 1968 pasaron muchas cosas pero aquí me veo obligado a hablar principalmente de tres revueltas populares.

La primera de ellas y seguramente la más importante fue la que se dio en EE.UU.,y que si bien no supuso un cambio en el “American way of living” si que lo supuso en la forma de pensar de muchos de ellos. La lucha por los derechos civiles (Martin Luther King y “Bobby” Kennedy fueron asesinados en este año) y contra la guerra de Vietnam despertaron a parte de la sociedad norteamericana que dejó de sentirse la salvadora del mundo para tener una visión crítica de su administración. Además el movimiento hippie estaba en su máximo esplendor tras el Verano del amor en San Francisco en 1967. Sin embargo como en el caso que nos ocupa despues de un año de horizontes de renovación Richard Nixon ganó las elecciones en Noviembre.

En Europa al mismo tiempo ocurría la primera gran revuelta contra la tiranía soviética, la llamada Primavera de Praga, provocada por un grupo de jóvenes que querían dar al socialismo un rostro humano y que acabo cuando el 20 de agosto 200.000 soldados y 5.000 tanques del Pacto de Varsovia invadieron el país (con la absoluta despreocupación por parte de occidente, no en vano la tercera vía que proponía el socialismo humano checo era más amenazante para el capitalismo que para el comunismo).

En este contexto y en una Francia boyante económicamente surgió una explosión de violencia por parte de los estudiantes (violencia contra el sistema y no contra las personas), que básicamente protestaban contra la falta de medios en la universidad. A ellos pronto se unión el PCF (Partido Comunista Frances) y la CGT (su sindicato) en una huelga general de trabajadores que exigían básicamente mejoras salariales. A medida que los acontecimientos se desarrollaron los comunistas se alejaron de un movimiento que se enfrentaba tanto a ellos como al resto del sistema.

La chispa que encendió todo el polvorín fue la dura represión llevada a cabo por el General deGaulle y su primer ministro Pompidou contra las protestas que iniciaron ocho estudiantes anarquistas el 22 de Marzo de la Universidad de Naterre (Paris X), uno de los cuales era Daniel Cohn-Bendit (en la imagen), llamado “Danny le rouge”, y hoy irónicamente portavoz de Los Verdes en el Parlamento Europeo.

El mayo francés que sembró el Barrio Latino de Paris de esloganes y graffitis soñadores, paralizó el país en una de las huelgas generales de mayor inicidencia de la historia mundial y fijó por primera vez la atención del mundo en los universitarios; se desvaneció con la misma celeridad con la que había estallado con la entrada de Junio. DeGaulle ganó las elecciones del dia 23 con bastante facilidad y todo pareció quedar en agua de borrajas.¿De verdad? ¿ De verdad todo quedó en nada? Si que es cierto que no era cierto que “Sous les pavés, la plage.” y fue imposible llevar la imaginación al poder, pero me resisto a pensar que se quedó en nada.

Para empezar el Mayo del 68 provocó el final de la influencia Sovietica en Europa. Nació un Eurocomunismo capaz de integrarse en la democracia, un socialismo más humano. La dictadura democraticamente aceptada del General DeGaulle acabo al año siguiente. Además las caducas estructuras de la vieja sociedad quedaron realmente heridas tras estos acontecimientos que sin duda fueron el punto central de la revolución sexual y el principio del final de la integración de la mujer en la sociedad.

Aunque muchos de los que participaron en la revolución de Mayo se integraron en el sistema, desde ese momento el sistema ha ido cambiando gracias a las cenizas que quedaron de sus sueños. Además nos dieron esperanza para que ahora 40 años más tarde podamos confiar en las posibilidades de otra revolución cultural.

P.D. - Tengo mucho que decir respecto a esto, incluido lo que pasaba en la tenebrosa España, quizás otro año.

Rayuela : Todos los Libros

Dice Julio Cortazar en el prologo de Rayuela (llamado Tablero de Dirección) que este libro es a su manera muchos libros. Por mi parte yo creo que rayuela no es muchos libros, sino todos los libros. Decir que Rayuela es la novela definitiva probablemente se quede corto, ya que no es una novela propiamente dicha.

Sin hacerle justicia a la obra magna de Cortazar diría que si reflejásemos la existencia del hombre en un espejo (no de un hombre o mujer concretos como Horacio Oliveira o La Maga sino de la humanidad) y luego le pegásemos un puñetazo que lo rompiera en pedazitos pequeños manchados con sangre y lo intentáramos reconstruir: obtendríamos Rayuela. Siguiendo las directrices del autor construimos la imagen más apropiada para su forma de pensar, de cualquier otra forma obtenemos otro mundo diferente e igualmente valido. Díria que Rayuela es una nueva forma de escritura, difícilmente repetible dada su dificultad pero que refleja mejor la realidad que las novelas lineales o no lineales habituales.

Eso y mucho más es Rayuela.

Cuando me plantee hacer esta crítica (más o menos desde que llevaba media obra) pensé en hacer una entrada especial que reflejara un poco el efecto que tuvo Rayuela en mí. Como no se me ocurrió nada dentro de mi capacidad (ideas tuve muchas, algunas rozando la ciencia-ficción) creo que lo mejor es aprovecharse del trabajo de otros. Y como en internet hay gente que trabaja mucho y otros que son unos genios aquí les dejo la mejor manera de leer Rayuela: El Rayuel-o-matic Digital Universal.

Un Abrazo.

P.D.- No lo he dicho pero si están acostumbrados a leer, leanla

What's my line? TV con invitados geniales

Hace unos días que por internet se está hablando de este video donde vemos al genial Salvador Dali en un programa tipo "Quien es quien?" de la televisión estadounidense, donde demuestra ser posiblemente el invitado más difícil de adivinar dado que se cree valido para todo.

Es probable que este lo hayáis visto, pero quizás es menos probable que hayas visto este otro (no menos genial) de Julius Henry Marx (más conocido como Groucho Marx) que me recomendo mi lector, compañero y amigo Yixo. 100% Groucho Marx:




[EDITED] Si os gusta alguno de los videos os recomiendo echar un ojo al comentario de Yixo justo aqui abajo

Woody Allen : La Trilogía de Londres

Dije cuando hice la entrada de las promesas de los 2000 ( hemos llegado ya a los 3000 y aún no he cumplido ninguna) que entre otras cosas haría un monográfico de Woody Allen. Hasta el día de hoy he visto las siguientes películas de él:

Bananas
Sueños de seductor
Annie Hall
Manhattan
La Rosa Purpura del Cairo
Otra Mujer
New York Stories ( Su parte )
Sombras y niebla
Granujas de medio pelo
Un final made in Holliwood
Match Point
Scoop
El Sueño de Casandra

Y todavía no me veo capacitado para hacer un monográfico sobre su toda su cinematografía, así que me centrare en sus tres últimas obras, lo que se ha venido a llamar "La trilogía de Londres" porque todas ellas se sitúan en Londres en oposición con el resto de sus películas que suelen ocurrir en Manhattan.

MATCH POINT

La primera es la enormemente alabada Match Point. Lo cierto es que se merece todas estas alabanzas y más, en ella Allen se aleja de su estilo ( para mí sólo se ve su impronta en las escenas de cama y la magistral escena onírica del policía ) para narrar a la manera inglesa, de manera muy teatral, una historia de ambición y de casualidades. La casualidad es la autentica protagonista del film aunque no por ello los dos protagonistas: Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson dejan de hacer un magnífico trabajo. Especialmente destaca la extrema sensualidad de Scarlett que Allen destila en cada plano de la rubia actriz norteamericana y la frialdad del desconocidamente magnífico actor irlandes.

Probablemente una de las mejores películas del neoyorquino y una de las 10 mejores películas de la década.

SCOOP

Scoop es una película más del estilo de Woody Allen, un thriller cómico en el que su mera presencia ya garantiza sarcásticos comentarios sobre la vida y el sexo. En esta película inocentiza a Scarlett ( si me permitís la expresión) y le da un papel de niña tonta en el que se desenvuelva relativamente bien. Más destacable, por la novedad, es el trabajo de Hugh Jackman que con esta película demuestra que es algo más que un Russell Crowe de segunda fila y que se puede enfrentar a papeles distintos del de Lobezno, que amenaza con encasillarle ( y más con el Spin-off que preparan en Holly-marvel).

La escena de la barca de Caronte es una de las mejores cosas que ha hecho Allen desde hace años, 100% Allen, 100% genial.

En conclusión, una película de suspense, con el humor de Woody allen. Si te gusta Allen te gustará y sino probablemente te aburrirá y el final "Deux ex Maquina" te sentara como una patada en el culo.

Me voy a centrar un poco en la señorita Johansson que sin duda con estas dos películas se convierte en la nueva musa del director neoyorquino ( a pesar de no contar con ella para la 3ª de la trilógia ) y que volverá en Vicky Cristina Barcelona para enfrentarse a Pe Cruz y Javi Bardem en un triangulo amoroso que dará que hablar mucho más que la película ( ya lo esta dando de hecho).

Viendo actuar a esta chica, extremadamente sexy y actriz más que aceptable uno se da cuenta de que quizás este tirando por la borda lo que lleva haciendo desde que es una cría. Desde su estallido de actriz madura con "Lost in Translation", donde se mostró como una futurible musa de Hollywood, no ha hecho ninguna película de calidad a excepción de las que ha rodado con Allen, o al menos ninguna donde pueda demostrar que es algo más que una chica atractiva. Debería tener cuidado porque otras más inteligentes que ella le pueden arrebatar un trono que físicamente se merece.

EL SUEÑO DE CASANDRA

El sueño de Casandra es más parecida a Match Point que a Scoop, es una película seria sobre la ambición y probablemente junto con aquella definan lo que piensa el director judio del destino y la ley de la causa-efecto, con Scoop como visagra entre dos concepciones complementarias.

En ella dos hermanos se ven obligados a (por ambicion) romper sus reglas morales y enfrentarse a las consecuencias.

MacGregor hace un gran papel y Farrell demuestra una vez más que su mejor actuación fue en el video porno casero que salío hace algun tiempo, aunque evidentemente no se parece a esa aberración que fue su Alejandro Magno. Pero aún así la historia resulta creíble y entretenida. No es una obra maestra pero si la obra de un maestro.

Mencion a parte merece la extraordinariamente sensual actriz Hayley Atwell en el papel de Angela, papel muy parecido al de Scarlett en Match Point, y que seguramente esta no interpreto para que no se quemara demasiado, Allen mima a sus musas.


Tres películas que juntas complementan una concepción interesante sobre la naturaleza humana. De obligatorio visionado.

Eso es todo, comenten lo que les parece las criticas, los films si los han visto o el director en general.

Un saludo

3000!!!! Recoja su premio

Hoy llegamos a 3000 visitas, el visitante numero 3000 fue este:



Entro a las 14:16


Si lo desea pase a recoger su premio

RIP: Arthur C. Clarke ( 1917-2008 )

Físico, matemático, escritor, inventor, ingeniero, músico

Falleció la madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a las 01:30 hora local (21.00 GMT del martes) en Colombo (capital de Sri Lanka)

Descanse en Paz

"Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"

Kevin Smith: Símbolo friki de la Generación Y

Ya se que después de no comentar nada en semanas, actualizar dos días seguidos es un poco saturación pero os debo más material así que hoy monográfico de Kevin Smith.

Kevin Smith es un director de New Jersey (hecho que siempre ha proclamado orgullosamente a los cuatro vientos), que seguramente represente como nadie todo esa corriente de contracultura friki que surgió de las cenizas de Kurt Cobain y por lo tanto es todo un símbolo llamada Generacion Y.

Su filmografía como director y guionista, bastante extensa para los 14 años que han pasado desde el estreno de su “opera prima”: Clerks, incluye títulos como “Mallrats”, “Persiguendo a Amy (Chasing Amy)”, “Dogma“ o “Jay y Bob el silencioso contratacan (Jay and Silent Bob strike back”, ”Jersey Girl”, “Clerks II” entre otras; así como la activa participación en la serie de reciente estreno en La Sexta “Reaper”.

Todas las películas de Smith se caracterizan por el abuso del dialogos (Smith a dicho a menudo que no sabe escribir otra cosa) que aunque aparentemente son tontos y con abundancia de referencias al sexo y las drogas contienen una gran carga psicológica.

En todas su películas aparecen un montón de referencias comunes: comics, los personajes de Jay ( Jason Mewes) y Bob el silencioso (interpretado por el mismo Kevin Smith), escenas de Hockey sobre hielo, los actores (también de New jersey) Ben Affleck y Matt Damon, etc..

De todas ellas, he visto sus primeras obras: Clerks, Mallrats, Persiguiendo a Amy y Dogma y trate de ver (pero no aguante) la de “Jay and silent Bob…”, así que les ofrezco una pequeña reseña de las cuatro primeras.

CLERKS:

Clerks se puede catalogar como una delirante comedia romantica rodada en blanco y negro y que narra las desventuras del dependiente de tienda, tipo “Badulaque”, Dante y su perturvado amigo Randal, dependiente del videoclub adyacente.

La película se centra en describir este tedioso ambiente laboral mientras se mezcla con los problemas sentimentales de Dante y con las reflexiones más o menos profundas de los personajes que van apareciendo por la tienda.

Una película para ver, define el estilo de Smith a la perfección y probablemente sea su mejor obra hasta la fecha.

MALLRATS:

En Mallrats, Kevin Smith hace la misma propuesta sólo que ahora aumenta el espacio vital de los protagonistas a un Centro Comercial a la vez que incluye una mayor cantidad de referencias al comic (junto con el color de la cinta).Aunque quizas más loca y romántica y menos profunda, es la pura heredera de Clerks, si te gusta una te gustará la otra. Sino, pues no.

PERSIGUENDO A AMY (CHASING AMY):

En esta película Smith le da el papel protagonista por fin a su musa, Ben Affleck que ese año ganaría un oscar como guionista junto con su coleguilla Damon por “El indomable Hill Hunting”, guión que las malas lenguas atribuyeron al propio Smith.

Esta es un definitivamente una comedia romántica pura y dura pero al estilo Smith, sobre el amor de un chico por una lesbiana, con el sexo como elemento básico en la relación (como de hecho a menudo es) y con una trama más definida y larga en el tiempo que sus películas anteriores. Personalmente es mi preferida y seguramente su película más accesible.

DOGMA y más allá:

A mi entender a partir de Dogma, Kevin Smith pierde un poco el rumbo, aunque seguramente Dogma aún se salva de la quema.

Dogma deja de ser una comedia romántica para convertirse en una comedia metafísica sobre el catolicismo y las consecuencias de la renovación del dogma de la iglesia. Trata sobre dos angeles caidos (Damon y Affleck - who else??) que gracias a una grieta en un nuevo dogma de la iglesia pueden volver al cielo y de cómo una trabajadora social de una clínica abortista (una atractiva Linda Florentino) debe impedírselo.

A la película le salvan algunos diálogos especialmente profundos que a través de la ironía plantean algunas ideas interesantes.

Bueno el Jesucristo-colega tiene su gracia también. Pero parece ser que a Smith le pasa algo parecido que lo que le pasa a Woody Allen (con el que comparte su limitación a escribir dialogos) y es que no les suele salir bien cuando se salen de la comedia romantica.

A partir de aquí, la protagonizada por jay y bob el silencioso es infumable, y Clerks 2 por lo visto también, de Jersey Girl no se nada.

Por último, buscad sus conferencias-monólogos por las universidades americanas, impagable es esta en la que habla sobre el productor Jon Peters

P.D.– Por cierto, algo de este director apareció ya aquí